С 13 февраля в Музее театрального и музыкального искусства начинает работу выставка Ивана Тарасюка – художника, чей мир живет в сумасшедшем ритме циркового представления, чей по-детски наивный и незамутненный взгляд не завуалирован сложными формами. Экспозиции присвоили говорящее название - «Всему свое Я».
Иван Иванович Тарасюк творит в жанре, который находится на стыке авангардизма, сюрреализма и примитивизма (с тяготением, все же, к последнему). Образы в его творчестве не только кочуют из картины в картину, но и свободно путешествуют между всеми видами искусства, которым посвящает себя художник. Так, на выставке - помимо живописи - представлены еще и скульптура, фарфор. И в каждом направлении можно найти одних и тех же героев, легко узнаваемых и запоминающихся.
Игровое начало становится в творчестве художника основополагающим, стержневым. Ритмическая организация пространства задает движение хаотичное, но не лишенное своеобразного изящества.
И. Тарасюк находит ритм повсюду. В его работах по собственному внутреннему закону движутся не только шуты, певцы и музыканты, но и вполне обычные люди – жители большого города. Возможно, именно динамика, наравне с самобытностью и необъяснимой гармонией, привлекает внимание публики к этим работам.
Будучи с 2000 года художником цирка на Фонтанке, И. Тарасюк перенес в свое творчество настроение праздника, шоу, представления. Это еще больше высвечивает все те эмоции, которые автор стремился заложить в свои произведения.
Открытие выставки состоялось 12 февраля, его предваряло вступительное слово директора музея, Натальи Ивановны Метелицы, и самого художника. В этот день вернисаж посетили представители СМИ, а также наиболее приближенные почитатели творчества И. Тарасюка – друзья, близкие, коллеги. Во время мероприятия нам удалось немного пообщаться с главным виновником торжества.
ОКОЛО: - Иван Иванович, пару слов о названии выставки. «Всему своё Я» - это об индивидуальности каждой работы или о том, как меняется «Я» художника во времени?
Иван Тарасюк: - Я думаю, что здесь речь идет и о том, и о другом. Каждый художник может высказать свое суждение на любой вопрос. Ведь когда человеку есть, что сказать, для него дорога открыта. Он не занимает ничье место. Он творит, делает… Вот, например, Владимир Борисович Фейертаг, музыковед, говорит, что здание джаза было построено в конце 70-х годов. Наверное, это так. Однако каждый год появляются все новые и новые интересные имена. Они не опираются на сделанное кем-то. Так же и здесь – всему свое Я. Если человек может сказать, то для него есть возможность высказаться. Это может быть все что угодно. И скульптура, и фарфор… И так далее.
О: - По какому принципу отбирались произведения?
И. Т.: - Все, что связано с театром и музыкой – под музей. Тут про стройку и про рабочий класс нет ничего.
О: - Ну и об уникальности. У Вас достаточно много персональных выставок по всему миру. Есть ли что-то, что выделяет эту кардинальным образом?
И. Т.:- Да, есть. Здесь я дал много новых работ. Почти 60 – фарфора и несколько новых скульптур, несколько новых тарелок, новые гуаши... Ну а зачем старые сухофрукты показывать?
Свою работу выставка продолжит до 13 апреля 2014 года, так что на созерцание самобытного творчества Ивана Тарасюка у петербуржцев будет ровно два месяца.
Текст: Елена Чернакова