Лауреат премии «Оскар» и режиссер Национального Театра Дэнни Бойл переснимает телефильм своего сценариста Джо Эхирна, используя прекрасную постановку, оригинальный саундтрек и талантливого актера Джеймса МакЭвоя.
История о том, что происходит во внутреннем мире героя — это именно то, что умеет ставить
Дэнни Бойл. «На игле» (1996), «127 часов» (2010), «Франкенштейн» (2011) — истории о скрытом от
внешнего взгляда, но не становящемся от этого менее важным. Возможно, такой подход к кино
является наиболее правильным и вместе с тем самым сложно реализуемым.
Все происходящее на экране почти на всем протяжении картины не выходит за рамки сознания
главного героя. Белый воротничок в исполнении Джеймса МакЭвоя думает, что он при поддержке
опасного гангстера (Венсан Кассель) украл картину в силу точно известных ему причин. Но, как
оказывается — причины эти известны главному герою в последнюю очередь. Больше сказать о
сюжете, не используя спойлеры, невозможно.
Подобный кинематографический подход был представлен на суд широкой публики и
популяризован Кристофером Ноланом в «Начале» (2010) — эпической истории дерзкого
ограбления, произошедшего в рамках личности героя, сыгранного Киллианом Мерфи. «Транс»
сочетает в себе черты «Начала» и «Острова проклятых» (Мартин Скорсезе, 2009), так как это
история не только о сознании и бессознательном, но и проблеме мотиваций и самоощущения.
Бойл не обладал бюджетом порядка «Начала» и «Острова проклятых», поэтому масштабность
повествования заменена изобретательностью, прямолинейность — недосказанностью, а
симметричность — неоновыми огнями. Оператор использует практически все возможные ракурсы
съемки, показывая героя МакЭвоя со всех сторон, и даже ведет с ним непосредственный диалог,
что в истории подобного толка немаловажно. И вот, благодаря, постановке и оригинальному
саундтреку (свойственному всем работам Бойла), в определенный момент грань между
объективной и субъективной реальностью стирается, и тогда режиссер становится как никогда
близок к кинематографическому идеалу.
Мастер визуализации Бойл очевидно был стеснен бюджетными рамками – это видно из
недостаточности главной сюжетной линии, кульминация которой очевидно должна обладать
большим экранным временем. Возможно, финансовая сторона производства была ограничена
студией неспроста, так как за первый день проката в США (который, к слову, ограничен) сборы
составили всего чуть больше 35 тысяч долларов. Авторское английское кино «несовместимо» с
большим бюджетом.
Не изменяя себе, Бойл, успевший поработать с Эваном МакГрегором, Джонни Ли Миллером и
Бенедиктом Камбербэтчем, берет на главную роль Джеймса МакЭвоя. МакЭвой в дуэте со вторым
главным актером картины, Венсаном Касселем, отыгрывает блестяще. Среди претенденток на
роль, которую отдали Розарио Доусон, были Эва Грин и Скарлетт Йоханссон. Доусон — актриса
хорошая, вспомнить хотя бы животную страсть, показанную ее героиней в фильме «Александр»
(Оливер Стоун, 2004), но возможно Йоханссон или Грин составили бы более органичное трио с
МакЭвоем и Касселем.
Хотя «Транс» по реализации сценария (в силу различных причин) безусловно проигрывает «На игле» и «127 часов», тем не менее это прекрасная авторская работа английского режиссера, рядом с которой большинство голливудских обладателей «Оскара» смотрятся, как Марк Уолберг рядом с Лоуренсом Оливье. Хотя Бойл не снимал картину для широкой аудитории и стилистически она не отвечает запросам «массового» зрителя — смотреть фильм обязательно. Ведь, как писал Эдгар По, «все, что, зрится, мнится мне, все есть только сон во сне».
Текст: Евгения Савкина