Карина Венгерова: Детский интеграционный театр – то есть открытый для всех детей, в том числе
и с проблемами по здоровью. Какую ответственность это накладывает и является ли ограничителем с точки зрения художественного творчества?Тигран Сааков: Во-первых, ребёнку должно быть удобно. Взрослого зрителя можно ставить в неудобное положение, создавать искусственные проблемы для восприятия смысла с той или иной целью. Маленькому зрителю должно быть комфортно смотреть спектакль во всех смыслах: как с точки зрения пространства, так и с точки зрения подачи материала.Что касается ограничения художественного творчества - нет. Это создаёт дополнительные требования к процессу создания спектакля. Но, как мы все знаем, то, что не убивает нас - делает нас сильнее. Дополнительные задачи благотворно влияют на художественный замысел, если только не разрушат его. Ну, а это уже задача для всех участников творческого процесса.К. В.: Ваш последний спектакль “Крыша ехала домой” по стихам Юнны Мориц только что стал лауреатом специальной премии “Золотой софит”, получил много других наград на различных смотрах. Расскажите о нем немного.Т. С.: Как известно, 90% успеха спектакля - это выбор правильного материала и верное распределение ролей. Что может быть лучше для маленьких детей, чем поэзия Юнны Мориц и песни Сергея Никитина? Кроме того, я бесконечно благодарен актёрам этого спектакля за нашу совместную работу. Спасибо Юле Дейнеге, Марине Вершининой, Лейсан Назмутдиновой и Диме Лемешеву. И ещё много людей приняли участие в создании этого спектакля.Если же говорить о спектакле как таковом - это самое амбициозное наше творение. В том смысле, что мы решили создать полноценный спектакль для самых маленьких детей так, чтобы он был интересен и взрослым.К. В.: Есть ли зарубежные аналоги Вашего театра, подобные театральные проекты в Европе? Чей опыт является для Вас показательным, в этом смысле? Т. С.: Как известно, приспособленность любого общественного пространства для посещения инвалидами является вполне ординарной проблемой для создателей того или иного проекта в Европе. То, к чему в скором времени, надеюсь, придёт и наша страна.Если же говорить о репертуаре, специализированная работа с инвалидами в этом ключе в Европе тоже встречается нечасто. Я видел театральные проекты, которые не столько работают с особенными детьми, сколько рассказывают обычным детям о проблемах необычных детей. Недавно мы познакомились с Мишелем Розенманом из Франции (театр XZART). У него есть спектакль про ребёнка с синдромом Дауна. Насколько я понял, это не только его инициатива, но и заказ от государства.Но это лично моё мнение, я могу быть необъективен.К. В.: Правдой ли является то, что в Вашем творческом коллективе Вас называют Тираном? Должен ли, на Ваш взгляд, являться таковым художественный лидер театра? Каковы Ваши эстетические пристрастия в театре?Т. С.: Это правда. Меня называют не только Тираном, но и Деспотом. Хотя таковым я не являюсь. Потому, что меня так называют в лицо, а значит не боятся шутить по этому поводу. Это и хорошо и плохо. С одной стороны ограничение воли ограничивает и творческую свободу тех, с кем я работаю. С другой стороны, совместное решение любых задач требует гораздо больше сил и времени, чем единоличное. Скажем так, пока у нас небольшой театр, я могу себе позволить такую роскошь, но не знаю что будет дальше. Иногда мне приходится решать проблемы единоличным силовым способом. И это, как раз, очень легко принимается коллективом потому, что я не злоупотребляю такими методами.Но любое сознательное руководство - дело тонкое. Нужно постоянно быть начеку. Я честно признаюсь - не знаю как правильно. Знаю, как мне нравится и как до сих пор получалось. Это ответ на первые два вопроса.Про эстетические пристрастия - они сейчас как раз формируются. Для нашего театра и для меня в частности важна образная подача материала. Любая очевидная истина, повторенная 250 раз, скорее всего, не дойдёт до сознания зрителя. Но необычные, непривычные переживания, наверняка, заставят задуматься и останутся на более долгий срок. Поэтому мы много внимания уделяем образам, которыми оперируем в спектакле. За это, кстати, спасибо моей кукольной театральной школе. Это оттуда любовь к метафорам и фантазии. Хотя я и не являюсь убеждённым кукольником, а использую куклу настолько, насколько того требует произведение. Что, кстати, касается и других выразительных средств - пластики, музыки и т.д.Далее, чтобы разговаривать с детьми на современном языке, мы стараемся придумывать много разных эффектов для наших представлений. В эпоху компьютерных игр детей сложно чем-то удивить. А вот захватить тоже непросто, но необходимо. А уж когда мы завладели их вниманием, тогда наступает очередь того самого содержания, которое мы им несём. Эффект для нас не самоцель. Мы не удивляем, мы таким образом беседуем.А вот о чём, я говорить не буду. Это всё должно быть в спектаклях, а не на словах.[caption id="attachment_17912" align="alignleft" width="578"]
Сцена из спектакля Крыша ехала домой[/caption]К. В.: Расскажите о своей творческой биографии, где и с кем сотрудничали ранее, до возникновения Детского театра “КУКЛЫ”?Т. С.: Я закончил театральную академию в 2003 году, курс Николая Петровича Наумова , низкий ему поклон. Из любимых мною мест работы - Театр "За Черной речкой". Мы и сейчас с ними общаемся и помогаем друг другу. Важным этапом были совместные мои проекты с совершенно разными творческими личностями. Как я сейчас понимаю, это была подготовка к главному. Кроме того, очень многие из тех, с кем я сейчас работаю - оттуда, из того периода. Собственно, театр "КУКЛЫ" - наше общее с этими прекрасными людьми детище .К.В.: Многие спектакли театра идут в сопровождении сурдопереводчика, приглашаемого для маленьких зрителей, испытывающих проблемы со слухом. Насколько, по Вашему мнению, это обязательное условие для восприятия спектакля подобными маленькими зрителями?Т. С.: Это зависит от спектакля. Если он без слов, то и сурдопереводчик не нужен. Если слова есть, как правило необходим. Но, к сожалению, не на всех площадках это осуществимо. На камерных - да, на крупных - необходимо придумывать что-то другое. В любом случае, вопрос технический. Взаимопонимания возможно достичь во всех случаях, было бы желание.Ирина Токмакова