8 марта на камерной сцене МДТ состоялась премьера спектакля режиссера Артура Козина «Двадцать четыре часа из жизни женщины» по одноименному произведению Стефана Цвейга. В своей новой постановке режиссер продолжает исследование природы человека и его страстей. Написанный более ста лет назад текст (1927) не теряет актуальности и сегодня. Что происходит с человеком, когда он решает идти за своими чувствами?
Во время Второй мировой войны книги Цвейга сжигали на кострах, объявив его литературу образцом «загнивающего, дегенеративного искусства». Бытует мнение, что произведения этого автора старомодны, трогательны и даже наивны. В них порядочность и вера в мечту превыше всего, даже политики. Именно такой условно «старомодной и чуткой» предстает Миссис К (Анжелика Неволина), которой предстоит исповедь перед зрителем о тех двадцати четырех часах в ее жизни, затмивших все остальное.
Немолодая, но статная и элегантная Миссис К входит в зал, медленно снимает шляпку и садится на старинный диван. Она наконец находит того, с кем можно поделиться тайной, мучившей ее все эти годы. Начать непросто. Миссис К вспоминает один день из своей жизни, когда ей было сорок лет и, будучи опустошенной после утраты, в поисках опоры волею случая она оказалась в Монте-Карло.
За полупрозрачным занавесом в красном свете возникает стол для рулетки и юноша со сложенными руками, не сводящий взгляда с шарика. Молодой человек (Евгений Зайфрид) в этом спектакле почти иллюстративно красив, тонок, с глазами, полными страсти игрока. Пленительная красота одержимого страстью привлекает героиню. Красота — именно то, что еще способно ее задеть. Он польский аристократ, проигравший все и желающий покончить с собой. Он мокнет под дождем, его взгляд устремлен в одну точку.
Конечно же, она хочет его спасти. Красота, юность и страсть порабощают ее сердце, пробуждают жизнь и велят спасти это создание от самоуничтожения. Молодой человек позволяет себя спасти, соглашается стать «питомцем». Здесь начинается тонкая игра, в которой каждый видит свой резон, поэтому так сложно дать однозначную оценку поступкам.
Наутро Миссис К мучается, осознавая, что рядом с ней «чужой и голый человек», а молодой человек также притворно смущен. Они ведут разговор, но не смотрят друг на друга. Облачившись в красное, дама идет под руку с молодым кавалером. Красный цвет здесь — и цвет жизни, и страсти, и как позорная отметка мезальянса.
В церкви пастором (Михаил Самочко) иронично оказывается крупье из казино. Здесь он всегда третье лицо, наблюдатель. Далее он же играет хозяина гостиницы и тонко, через интонации и взгляд, как бы дает оценку общества происходящему, всем этим выходкам «старой кокотки» и «молодого жигало». Оба героя охвачены страстью, но предмет их страсти различен, хотя желание заполнить пустоту их роднит.
Об этом и предлагает поразмышлять режиссер: что открывает страсть в людях, куда она ведет и что остается после того, как она отгорает. Стоит ли идти на поводу у чувств? Что делать, если тебя спасают, чтобы спастись самому?
Актерский состав подобран идеально. Анжелика Неволина сначала внешне сдержанна и аристократична, но постепенно раскрывает всю глубину чувств и терзаний своей героини. Все выверено точно: ни одного лишнего жеста, ни одной чрезмерной интонации. Именно она помогает зрителю совершить это путешествие, так что спектакль почти превращается в моноспектакль.
Евгений Зайфрид картинно красив, но отнюдь не дан режиссером лишь для иллюстрации. Несмотря на внешнюю сдержанность, внутри его героя все кипит, и эта буря прорывается в нюансах игры: нервный взмах руки, тихо катящаяся слеза, горечь улыбки. Он здесь словно призрак из прошлого, но при этом живой человек с горячим сердцем, проступающий из глубин памяти и пугающий своей реальностью.
Помимо главной темы одержимости, режиссер предлагает зрителю побыть невольным судьей героям. Ведь за кажущейся простой нравственной дилеммой скрывается сложный моральный выбор. И хочется понять, почему героиня все же не вызывает сочувствия и кто из них на самом деле спасся и обрел душевный покой. Далеко не каждый спектакль сегодня способен вызвать такую работу души и оставить зрителя с ворохом непростых вопросов к себе.
Текст: Наталья Яковлева
Фото театра