Премьерные показы экспрессивного откровенного барного перфоманса «Сказка о царе Стакане» состоялись в кабаре «Шум» 11 февраля. Мы побеседовали о постановке с её создательницей Даяной Загорской*.
ОКОЛО: Что побудило вас выбрать тему для спектакля? И, собственно, основная тема для вас — это скорее любовь, алкоголь или бегство от любви, безысходность?
Даяна Загорская: Основная тема для меня — любовь. Всё остальное — это вытекающие из неё последствия. В зависимости от того, каким РАКурсом эта любовь к тебе развернётся. И мне кажется, эта тема лежит на поверхности и касается каждого. Поэтому я не прям выбирала. Я сделала историю про то, что в первую очередь болит у меня.
ОКОЛО: В спектакле параллельно развиваются два сюжета: собственно происходящее на сцене и в поэме, которую читает ваша героиня. Это ваши стихи? Что возникло раньше, стихотворный текст или идея спектакля? Почему вы решили их объединить?
Д.З.: Я бы не сказала, что два сюжета развиваются параллельно. Это одна история, просто я, как ее автор, в качестве визуала выбрала определенные фрагменты, на которых акцентирую зрительское внимание. Как будто вы прочитали отрывок из письма и посмотрели несколько фотографий, приложенных к письму.
Стихи мои, написанные в разные периоды жизни, конкретно 5 частей истории про Джеймсона — это цикл, написанный в период 2018-2020 годов. Это сразу и ответ, что появилось раньше. «Сказка о царе Стакане» — это мой не первый опыт создания чего-то перформативного на основании своих стихов. Мне давно хотелось что-то сделать с циклом про Джеймсона. Пазл собрался.
ОКОЛО: Материал спектакля естественным образом подталкивает к выбору бара, а не театральной сцены в качестве площадки для его показа. Такой уровень сближения со зрителем скорее помогает или мешает, учитывая откровенность затрагиваемых тем?
Д.З.: Я вам больше скажу: было предложение перенести это в какой-нибудь блэкбокс. Я отказалась, не раздумывая, потому что на 100% убеждена, что «Сказка о царе Стакане» может жить только в рамках камерного бара. Это и помогает, и мешает в хорошем смысле — близость зрителя очень подстёгивает и не даёт расслабляться.
ОКОЛО: И в «Сказке о царе Стакане», и в спектакле «Мать» ваши героини пытаются спрятаться от своего горя на дне бутылки, но оно все равно их настигает. Они импульсивны и пренебрегают социальными нормами. Для вас это скорее сложный материал, с которым интересно разбираться, или возможность повеселиться, отбросить какие-то ограничения? В чем на ваш взгляд различия этих героинь?
Д.З.: Для меня это два абсолютно разных персонажа с диаметрально противоположными судьбами. Я не считаю, что их объединяет попытка спрятаться от горя на дне бутылки. Миссис Моррисон прибегает к этому единожды в череде других отчаянных и порой нелепых попыток не дать солдатам сказать самое страшное. История про Джеймсона — совершенно другая. Она рассказывается то от мужского, то от женского лица, становясь чем-то слитным и, не побоюсь этого слова, небинарным. И этим небинарным является лирический герой Джеймсон. И он, к сожалению, видит спасение только в алкоголе. По поводу повеселиться — в этом контексте я этого слова не понимаю. Судьба любого человека — многогранна и включает в себя и взлёты, и падения. И смех и грех, что называется. Поэтому повеселиться, рассказывая чью-то историю — для меня неприемлемо. Это безусловно интерес вникнуть и понять глубину, найти то, что привело к такому поведению. К этому самому пренебрежению социальными нормами. Если вы имели в виду повеселиться и отбросить какие-то ограничения в актёрском и режиссёрском плане, то это немного другое. Тут, конечно, внутри истории всегда хочется найти что-то юморное и озорное, подразнить себя, чтобы был азарт.
ОКОЛО: Как возникло название спектакля — «Сказка о царе Стакане»?
Если бы вы спросили, почему лирического героя зовут Джеймсон, у меня была бы для вас история возникновения. Что касается названия «сказка о царе стакане» — эта игра слов просто в секунду пришла мне в голову и сразу понравилась.
ОКОЛО: В афише кабаре «Шум» ваш спектакль позиционируется как премьера и первый продюсерский проект Артема Злобина в качестве худрука. Упоминания о спектакле мы находим еще в 2023 году. Расскажите, какие изменения произошли в спектакле с момента его первого показа и в чем заключался вклад Злобина.
Д.З.: В кабаре «Шум» спектакль (я предпочитаю всё же говорить, что это барный перформанс или стихотворный алкотрип) действительно позиционируется как премьера. Объяснение очень простое — в рамках этого заведения под началом нового художественного руководителя Артёма Злобина это действительно премьера. Премьера для Артёма как для худрука и для «Шума» — как для заведения.
Что касается упоминаний. Если изучить просторы интернета чуть внимательнее, то упоминания о таком явлении, как «Сказка о царе Стакане», могут быть найдены аж в 2020 году. Я делала барный перформанс с таким же названием в Таллинне, своём родном городе. Это была проба пера, и я не могу назвать тот опыт удачным. Но он случился тогда, и я ему благодарна. С тех пор осталось только название, а всё мясо сказки абсолютно другое. И оно было собрано действительно в 2023 году для независимого театрального фестиваля «Дом 11», который проходил в легендарном арт-баре «Сухой Законъ» на Кирочной. В том году я впервые на публику показала этот вариант сказки и получила главный приз этого фестиваля — бюст бронзового Товстоногова. С того момента в сказку в качестве моего партнёра были вхожи аж четверо мужчин… Вторым, кстати говоря, однажды был и сам Артём Злобин. Это, к слову, о его вкладе. Сейчас мой постоянный и верный партнёр по сказке — Саша Хованский, чему я очень рада. Конечно, с приходом нового человека меняется и настроение истории, и добавляются какие-то детали; что-то наоборот — убирается. Это живой процесс, в который каждый из нас привносит какие-то свои предложения.
Вклад Злобина звучит как что-то из Гарри Поттера… Гарри Поттер и дары вклада Злобина. Мы с Тёмой в прошлом — однокурсники. У нас случился мэтч ещё в далёком 2017 году, когда нас только набрали. Ему 17, мне 28, сами понимаете… Если без шуток, помимо студенческого прошлого мы коллеги, наши взгляды на театр очень схожи. Поэтому, когда он мне предложил сделать сказку в «Шуме» — я согласилась. Его вклад в том, что мы друг у друга есть.
*Даяна Загорская — победительница «Актёрской шапки» (2023), актриса спектаклей Анастасии Паутовой «Мать» и «Меланхолия».
Фото и подготовка интервью: Александр Шек
