Открытие выставки «Наш Авангард плюс» состоялось 26 февраля в Bashmakov Gallery. С 27 февраля по 23 августа 2026 года гости галереи увидят более ста подлинных произведений, созданных художниками русского зарубежья. Мы посетили вернисаж и обсудили экспозицию с искусствоведом галереи Яной Борисовой.
ОКОЛО: Расскажите, пожалуйста, по какому принципу были выбраны художники и как формировалась экспозиция?
Я.Б.: В марте-июле 2025 года в Радищевском музее Саратова мы открыли новый проект «Русский авангард в Париже», где было представлено десять авторов: Марк Шагал, Наталья Гончарова, Соня Делоне, Михаил Шемякин, Александр Алексеев, Андрей Ланской, Иван Пуни, Илья Греков, Константин Терешкович и Григорий Пожидаев. Постепенно Павел Башмаков начал дополнять их представителями «Мира искусства»: в рядах наших авторов появились Лев Бакст, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, в том числе в экспозицию вошли работы Надежды и Николая Бенуа. Основной критерий отбора работ – желание показать русских художников, по той или иной причине оказавшихся в эмиграции, но продолжавших с теплотой вспоминать о Родине и переносивших эту ностальгию в свое творчество.
ОКОЛО: Чем вы руководствовались в развеске?
Я.Б.: Этот процесс частично импровизационный. Павел, конечно, заранее продумывает общую концепцию и последовательность, но какие-то штрихи добавляются уже во время работы над развеской. Но отталкиваемся мы от общего замысла. Когда я пишу сопроводительные тексты, то выделяю общую тематику конкретных работ. В этом проекте есть четыре основных линии повествования: «Мир искусства», «Русские сезоны», «Русская сказка» и «Наш авангард». Каждой теме мы отводим соответствующие зоны. Дальний зал, где мы находимся, полностью посвящен авангарду. А заканчивается все Шемякиным, который выступает как идейный продолжатель. Шемякин был у нас и на прошлой выставке «Шедевры мастеров Парижской школы», но, формально, конечно, он ни здесь и не там, но Павел считает его творчество современным отголоском искусства той эпохи.
ОКОЛО: Открывая выставку, Павел пообещал, что экспозиция будет расширена. Чего ждать посетителям?
Я.Б.: У нас есть несколько задумок и некоторые уже приобретенные работы просто не успели до нас доехать. В том числе три работы Эрте прибавятся к тем четырём, что уже представлены в залах, а также эскизы к костюмам пьесы «Сирано де Бержерак», выполненные Дмитрием Бушеном. И если все получится, то мы хотим представить одного современного художника, еще совсем молодого.
Как всегда, у нас будут бесплатные экскурсии по понедельникам в 19.00, пока программы ещё в разработке. Будут и индивидуальные экскурсии по запросу посетителей, а в стандартном режиме — лекции и мероприятия по четвергам.
ОКОЛО: Работая над текстами к выставке, удалось ли вам открыть для себя что-то новое?
Я.Б.: С некоторыми авторами я уже работала, но какие-то художники для меня были совершенно новыми! И, честно говоря, мало кто с их работами сталкивался или о них что-то слышал. Они были популярны в своем время за рубежом, но не в России.
ОКОЛО: То есть можно сказать, что несмотря на то, что некоторые имена нам могут быть не знакомы, все представленные авторы были приблизительно на одном уровне известности во Франции?
Я.Б.: Примерно, да. Хотя безусловно, были и совсем супер-звезды вроде Александра Бенуа, Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова и позже Эрте.
ОКОЛО: Есть ли какие-то работы, на которые вы бы рекомендовали гостям галереи обратить особое внимание?
Я.Б.: Это первый проект, где мы демонстрируем живопись: все-таки до настоящего момента мы специализировались на графике и поэтому отдельное внимание хотим заострить на этом потрясающем дополнении коллекции. Акварельные эскизы декораций Николая Бенуа, сына Александра Бенуа — отдельный разговор! Ко всему прочему, у нас появились акварели Терешковича, живопись маслом Пожидаева, гуаши Эрте. Лично мне нравится все творчество Эрте, поэтому его эскизы костюмов, особенно эскиз к модному журналу, я особенно выделяю!
Если переходить в зал, посвященный авангарду, то нас сразу же встречает Соня Делоне. Художница создала необычное оформление для сборника поэзии Артюра Рембо. Неподготовленному зрителю оно может показаться непонятным, но это невероятная новаторская работа! Иллюстрации являются ритмичными вспышкам, которые нужно рассматривать в контексте книги.
Если продолжать разговор о графике, то это, конечно, раздел русские сказки. Из нового: у Бориса Зворыкина представлено четыре блока иллюстраций к сказкам Пушкина: «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане…», «Сказка о мёртвой царевне» и «Сказка о золотой рыбке». Когда художник эмигрировал во Францию, то он, в основном, занимался оформлением книг — так и появился сборник 1925 года. Сами иллюстрации выполнены в технике хромолитографии, некоторые детали блестят серебром или золотом. Это очень насыщенное по декору издание. На самом деле иллюстраций у нас в коллекции ещё больше, и решить, что именно показать зрителю на этот раз, было довольно сложно, что-то в запасниках оставлять было действительно жаль.
И, конечно же, советую надолго остановиться, пристально рассмотреть иллюстрации Натальи Гончаровой к «Сказкам о царе Салтане». Мы даже разместили работу из этого издания на афишу, что уже говорит о том, на каком месте для нас стоит эта серия!
Фото и подготовка интервью: Александр Шек
