Две новые, во многом контрастирующие друг с другом выставки открылись непосредственно перед Новым годом в музее современного искусства «Эрарта». Войлок, толстые нити — нежно упорядоченные организованные объёмы — от несколько метровых до миниатюрных, формата А4 — в одном зале, объёмные композиции, выполненные, в основном, из алюмокомпозита и плексиглаза — в другом; результат валяния предметов искусства, которые хочется не только рассматривать, но и к которым хочется прикоснуться, погладить их и даже в них завернуться (конечно, чисто иллюзорно, правил не нарушаем!) и объёмные композиции, требующие кинетический, подвижный взгляд зрителя — другими словами — выставки «Тёплая луна» Зои Ленденской-Большаковой и «Объёмы» Хосе Маргулиса.
Зоя Ленденская-Большакова — основательница и руководительница Гильдии текстильщиков Санкт-Петербурга. Отсюда понятна её творческая деятельность в «области шерсти»; войлок — основное направление работ автора. Помимо чисто прикладного использования, работы с войлоком — далеко не часто встречающееся направление в сфере искусства. «Тёплая луна» даёт приятную и достаточно обширную ретроспекцию этого направления. Находясь на выставке, ощущаешь себя, одновременно, в нескольких мирах…
С одной стороны, войлок, ассоциирующийся у многих, в первую очередь, с наиболее распространёнными в недавнем обиходе валенками, заставляет вспомнить бескрайние зимние просторы, хрустящий под ногами пушистый снег, снеговиков с морковкой вместо носа, деревья в инее, катание на санях на «тройке с бубенцами» с плавным переходом к тёплому, натопленному дому с изморозью на окнах — в общем, тому особому состоянию души, присущему зимнему короткому дню и длинной, полуполярной ночи (как удачно и правильно эта выставка открылась — петербургской зимой!). С другой стороны — художественность и необычность вяленых изделий автора предлагает нам, не торопясь и вдумчиво, вглядеться и почувствовать возникающие образы, чтобы, помятуя гегелевскую концепцию развития всех и вся по спирали (а, следовательно, и искусства), увидеть на этом новом витке связи и влияние на современное искусство достаточно простых форм прошлого на современность, дать возможность добавить новые уровни понимания и осмысления архитипичных основ.
Если для понимания творчества Зои Ленденской-Большаковой характерна мягкая, «тёплая» осязаемость (опять же — виртуальная!), то для осмысливания второй выставки в соседнем зале присущ особый способ связи между выставленными работами и зрителем. «Объёмы» венесуэльского художника Хосе Маргулиса, относящиеся к так называемому «кинетическому искусству», требуют от посетителей также «кинетического взгляда», восприятия в движении, как физическом, так и мыслительном, во время которого работы автора воспринимаются совершенно по-разному.
Дадим слово автору: «Эта трансформация меня завораживает, показывая, как легко наше понимание может измениться при простой смене ракурса. Я исследую эти различные перспективы, раскрывая сложные слои наших убеждений и предубеждений».
Так же, по мнению художника, работая в области кинетического искусства, можно охватить и представить многообразие нашего мира в его современных различных проявлениях, включая аспекты квантовой механики, различных философских учений, биохимии и многих других областей знания.
Стоит процитировать еще одно его заявление: «Я воспринимаю свои трехмерные работы как световые ловушки. Тщательно размещая каждый компонент, я создаю интригующие формы, которые оживают, когда сквозь них проходит свет. Свет раскрывает дизайн, действуя подобно чернилам, которые делают произведение видимым».
Переходя от одной выставки к другой, расположенным в соседних помещениях, чувствуешь практически мгновенный переход из одной концепции в другую. Это даёт мощный толчок к развитию зрительского восприятия, стимулирует размышления о свободе мысли и личности, даёт возможность выхода за рамки обыденности настоящего времени! И, кроме того, обладает, как по отдельности, так и в совокупности, возможностью восприятия нового, только постигаемого взгляда на понятие «красота».
Текст: Юрий ИЛЬИН
Фото: Александр ШЕК
