Холодно. Пусто. Страшно

Публикуем психоаналитическую рецензию на спектакль Бориса Павловича и театральной компании Разговоры «Вопль впередсмотрящего» от Екатерины Закливенец, психоаналитика и ведущей телеграм-канала «Жизоанализ». Постановка по повести Анатолия Гаврилова идёт на сцене Скорохода, премьера состоялась в июне прошлого года.

Художественные формы, когда ход событий или нарратив не являются центральными, особенно интересны для осмысления. Если в «Вопле» следить за ходом событий, все будет довольно прозаично. Отца три дня нет дома. Юная девушка мечтает о карьере в Москве. Молодой человек не может сориентироваться в своих чувствах.

Мы попадаем в городок неопределенной численности населения, расположенный предположительно на Азовском побережье, где мужчины заняты работой на землесосе. Несмотря на наличие заводов и добычу угля, у жителей угля нет. Весь уголь идет на экспорт. Этот осколок реальной реальности напоминает о себе каждый раз экзистенциальной треплевской картечью: «Холодно. Пусто. Страшно».

Из лоскутов реального плана мы знаем, что здесь выращивают виноград Изабелла, который никому не нужен. Повседневные толки складываются из разговоров о погоде, судоходстве и угле. Спектакль интереснее смотреть, сместив акцент с нарратива на форму художественного исполнения. С самого начала нас погружают в художественную реальность специфической мантрой: набор фактов, аксиом, констатаций погодных условий создают ощущение бессвязной болтовни или хайку, поскольку постепенно эта мантра то ли приземляет, то ли погружает в сон.

По ходу пьесы в хоровод выстраиваются религиозные песнопения, исторические факты, клише, цитаты из художественных произведений. Все это перемешивается с сюжетами реального плана. Перед нам предстает реальность дискурсивная, в которой все люди преимущественно и живут: чему-то учатся, во что-то верят, как-то интерпретируют себе этот мир. Эта реальность — лоскутное одеяло из множества дискурсов и нарративов, которые сосуществуют и хоть как-то помогают нам заслониться от кровавого мяса жизни.

По сути спектакль — это и есть ворох переплетенных дискурсов, из запчастей которых соткана наша реальность. Здесь одновременно жива и реальность классической литературы, на которой каждый в той или иной степени вырос, и религиозность странного формата, и советский дискурс неприменимого знания, когда знания якобы нужны сами по себе: «учиться, учиться наша задача». Жители знают ворох фактов об испанских армадах и герцогах, а угля и дров у них нет. Изучают французский язык, которым никогда не смогут воспользоваться. Здесь же дискурс информационных табличек и инструкций, который активно осмыслял Пивоваров. «Кстати любовь, надо посмотреть в энциклопедическом словаре, я испытал это чувство, но может у ученых есть иное мнение».

Когда громогласно объявляют СТАРТ КОСМИЧЕСКОГО КОРАБЛЯ, все жители собираются в типичную картинку соцреализма. И даже непонятно, в каком времени мы оказались: это тридцать лет назад, сейчас или только будет через тридцать лет — перед нами безвременье. И разве это сильно далеко от нашей реальности? Когда народ фанатеет от Кадышевой, действительно неясно, где мы оказались!

Периодически жители говорят о далекой абстрактной мечте, которая в формате спектакля звучит так: «в Стокгольме для нас строится судно». Еще один инструмент спектакля — мигрирующие между тремя регистрами Лакана (Реальное, Воображаемое, Символическое) объекты. По сцене ходит чеховская «Чайка» с целлофановой головой, перекочевавшая из символического в воображаемый план. То ли Нина, то ли Зина уезжает-таки в Москву играть Заречную в пьесе Чехова. «Чайка» же остается на Азовском побережье на страже экоповестки.

Ничего не мешает Францу Кафке находиться под угрозой ворона, то есть под угрозой своей отцовской фамилии (в переводе с чешского Кафка — это птица галка, принадлежащая семейству врановых). Ружье может вполне считаться ружьем, если написано «РУЖЬЕ». В финальных сценах хоровод закручивается в безумный танец дервиша и приближается к точке кипения, а на поверхности как пузыри всплывают экивоки. Узнаваемые пожелтевшие обои с узорами, «Три богатыря» на стене, санки и лыжи. Три сестрицы буквально распускают руки-варежки. Далее одна другой вешает лапшу на уши. Заканчивается все тем, что регистр Реального настаивает на себе. На нас надвигается огромное судно, расстояние минимальное.

Вопль — это крик ужаса человека перед лицом Реального: смерти и неизбежности. Воплем Витгенштейна можно считать «Логико-философский трактат», который был создан как ширма перед ужасом войны. Воплем впередсмотрящего под палубным фонарем. И у каждого свой вопль. Пасмурно. П_охладно.

Текст: Екатерина Закливенец

Фото театра

Отзывы

Добавить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения