24 декабря 2025 театр «Пушкинская школа Владимира Рецептера» представляет премьеру: «ТРИ СЕСТРЫ» 12+ (к 165-летию со дня рождения А. П. Чехова). Постановка н.а. России, лауреата Государственной премии России, премии имени Д.С. Лихачева и премии Президента РФ Владимира РЕЦЕПТЕРА. Сценография Дениса САМОЙЛОВА. Костюмы Ирины КОМАРОВОЙ. Музыкальное оформление Сергея ПАТРАМАНСКОГО. Художник по свету — Юлия КУЛЕШОВА. В спектакле заняты: Денис Волков, Наталья Гулина, Максим Гусев, Мария Егорова, Ксения Краева, Владислав Лаппо, Иван Мозжевилов, Екатерина Новикова, Григорий Печкысев, Владислав Пулин, Мария Райкова, Вета Росина, Павел Сергиенко, Павел Хазов, Иван Чуриков. Продолжительность спектакля: 3 часа с одним антрактом.
24 декабря (19.00), накануне Нового года, на сцене Дома Кочневой (наб. р. Фонтанки, д. 41) артисты театра «Пушкинская школа Владимира Рецептера» представят премьеру. Спектакль, приуроченный к чеховскому юбилейному году – первый опыт постановки пьесы великого драматурга в «Пушкинской школе Владимира Рецептера». Когда-то художественный руководитель театра играл роль Тузенбаха в легендарном спектакле Г. А. Товстоногова, и в нынешней премьере ощущается преемственность товстоноговской традиции.
В спектакле пронзительно звучит тема семьи, дома, прочных человеческих связей. Герои мечтают о лучшей жизни, но с каждым актом все отчаяннее осознают ее недостижимость. В исполнении четырёх поколений учеников и воспитанников Владимира Рецептера великая пьеса обретает мощное трагическое звучание, и вместе с тем дарит зрителям надежду. И, как сказал чеховский герой, через сто лет наша жизнь — всё та же: «трудная, полная тайн и счастливая».
Из истории: Пьеса А.П.Чехова, написанная в 1900 году (125 лет назад) и впервые опубликованная в журнале «Русская мысль», была создана по заказу Московского Художественного театра. На протяжении XX века к «Трём сёстрам» обращались выдающиеся режиссёры, в числе которых Вл. Немирович-Данченко и Георгий Товстоногов, Олег Ефремов и Юрий Любимов, Лоренс Оливье и Эрвин Аксер, всякий раз открывая в драме новые мысли, созвучные новой эпохе. Интерес к пьесе не ослабевает и в XXI веке.
После революции драматургия Чехова в СССР долгое время считалась неактуальной. В 1930-х годах широкое распространение получили социологические толкования пьес Чехова: в соответствии с пожеланиями самого автора, они ставились как комедии, и не «лирические» (такое определение дал им в своё время А. М. Горький), а социально острые и беспощадные. Но эти опыты, как отметила Н. Дмитриева, скоро показали, что социологическим ключом драматургия Чехова не открывается…
Чехов досконально знал Пушкина, постоянно читал, цитировал, ставил его строки эпиграфами к письмам и главам повестей, признавался, что «с восторгом прочел бы что-нибудь новое о Пушкине или Толстом — это было бы бальзамом для праздного ума моего». Л.Н. Толстой писал по этому поводу: «Чехов – это Пушкин в прозе. Вот как в стихах Пушкина каждый может найти отклик на свое личное переживание, такой же отклик каждый может найти в повестях Чехова». Поэтому обращение Театра «Пушкинская школа Владимира Рецептера» неслучайно.
Режиссер-постановщик В.Э. Рецептер: «Дело в том, что Антон Павлович, пьесу которого нам предстоит сыграть и поставить, — замечательный врач. И это отразилось в каждой роли его пьес. Он точно знает не только жизнь, но и историю болезни своих персонажей. Он их чувствует и как врач, и как гениальный драматург. И дело даже не только в том, что во многих пьесах и рассказах автора присутствуют врачи (Чебутыкин в «Трех сестрах» и пр.). Когда он пишет текст для женщин — для сестер, для Наташи; для каждого из мужчин, — он их чувствует еще как врач. И Бог дал России такого писателя, абсолютно гениального… Играя чеховского героя, актеры пишут и историю болезни, и историю здоровья своего персонажа. И мои студенты, и артисты будут работать, понимая, сострадая, любя. Вот эти три глагола, которые превратились в деепричастия, очень важны. Представьте себе: понимая, сострадая, любя…».