Выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха», посвящённая всемирной истории портрета, начинает работу 9 декабря 2025 года, в Дни Эрмитажа, в Николаевском зале Зимнего дворца (№191). Экспозиция, которая включает 760 объектов хранения, подготовлена Государственным Эрмитажем при участии АНО «Творческого сообщества МИРА», Фонда V-A-C, частных коллекций Дениса Химиляйне, Сергея Лимонова и Антона Козлова. Мы посетили пресс-показ и встретились с куратором проекта Анной Алексеевной Трофимовой, заведующей Отделом Античного мира.
Анна Трофимова представила выставку представителям прессы перед началом торжественного открытия: «Сегодня большой праздник Эрмитажа, день рождения Эрмитажа, и мы открываем выставку «Искусство портрета. Личность и эпоха». Хотя кажется, что это такая традиционная классическая выставка, но это не так. Такая выставка организуется впервые! Это 4000 лет истории портрета. От погребальной маски, от древнего Египта до наших дней, буквально — до работ 20-х годов нашего столетия. И впервые на выставке, посвященной портрету, представлен большой раздел археологии, который показывает происхождение портрета из древнего культа, из ритуала, из желания жить вечно. Потому что эта функция портрета всегда сохранялась: мы уходим, человек умирает, а его образ — бессмертен.
И здесь же, в аванзале, это вступление, которое рассказывает об истоках портрета. Погребальный ритуал, формулы власти. Портрет всегда был близок правящей элите, потому что этот образ транслировал власть. Это монеты, это парадные портреты и другие формы репрезентации.
Ещё один раздел – история эмоций. Замечали ли вы когда-нибудь, что в разные времена в разных культурах у людей разные выражения лиц? Например, в Древней Греции – страсть и пафос. В японской культуре, в советском искусстве, в эпоху барокко, в эпоху Возрождения – это всё разные состояния, которые показывает портрет. В Николаевском зале основная часть выставки – линия времени, человек и его образ, которая показывает, как менялся или оставался неизменным образ человека от Древнего Египта, это самый ранний памятник — XX век до нашей эры, до наших дней. Выставка строится по большим разделам. Это большие культурно-исторические этапы, древность, античность и Древний Египет, Возрождение, Новое время (до XVIII века), Новейшее время (XIX — XX век) и современность — XXI век. В пределах каждого раздела представлены лучшие образцы произведений искусства стран Запада и Востока. Вы можете увидеть самые неожиданные сопоставления и удивиться, как вообще много общего у людей разных эпох.
Вы увидите здесь не только западноевропейский портрет и не только те периоды, которые всегда считались временем блестящего рассвета: Римский портрет, эпоха Возрождения, но и другие. Это китайский портрет, древний портрет, средневековый. Это индийский портрет, его обычно никогда не показывают, а этот феномен существовал, и он был очень интересный. Это Иран, от древнего Ирана до XX века, каджарский стиль — Фатх Али-шаха. Это Япония и даже Мексика! Вы увидите мексиканские маски, потому что так изображали человека.
Здесь, конечно, много шедевров, которые вы узнаете, увидите их в необычных сочетаниях. И единственная работа Гойи, портрет актрисы Антонии Сарате, и гении портрета: Рембрандт, Веласкес, Рубенс, Ван Дейк. Но мы старались выбирать работы, которые не всегда можно увидеть, а иногда никогда и не увидишь. Например, вы увидите работу Рембрандта, портрет поэта Иеремиаса де Деккера, его нет в постоянной экспозиции. Вы увидите, например, недавно приобретенный Эрмитажем, профильные портреты Ломбардской школы в разделе итальянского Ренессанса. Прямо перед выставкой был приобретен портрет работы Ленбаха, немецкого художника, изображение издателя Шмидта, тоже очень известный художник и ценный портрет.
Мой любимый раздел, не считая, конечно, античности, это портрет эпохи постмодернизма. Это Ван Гог, Сезанн и, конечно, Матисс, Пикассо и Сутин. Потому что, как ни странно, при том, что подобие уходит из портрета, эта эпоха выражает эмоцию, состояние художника так ярко, что она сливается с образом модели. И эта новая личность продолжает жить и запоминается нам гораздо больше, чем если бы мы встретили этого человека. Это особенность великих портретов.
Вообще, на таких выставках обычно не участвует археология, потому что, казалось бы, какое отношение она имеет к портрету? Непосредственное. Отсюда появляется портрет. И современность. Ведь принято считать, что портрет умирает, что в наши дни он никому не интересен, потому что все стремятся показать абстрактное сочетание красок, композиций. А вот подобие человека – это устаревший жанр. И вы увидите, что это совершенно не так. Это гениальное открытие в области портрета. Например, единственная работа в России Фрэнсиса Бэкона. Вообще 99,9% экспонатов, представленных на выставке – Эрмитажные. Только Эрмитаж, конечно же, мог сделать такую выставку. Но несколько экспонатов предоставлено частными коллекционерами и галереями. Это как раз современный раздел. Фрэнсис Бэкон пишет портрет без лица. Но при этом ваш контакт с произведением настолько сильный! Это мощная эмоция отчаяния, агрессии и страха, которые транслирует эта работа.
Или, например, наш современный художник питерский Нестор Энгельке, который изобрёл специальную технику — топоропись. Топором вырубает на дереве. И здесь вы видите силуэты русских классиков, Толстого, Достоевского, которые знакомы всем, потому что они были в учебниках по литературе в школе. И вот Энгельке, парадоксально, умеет привнести какую-то новую совершенно жизнь в эти образы, которые уже подзабыты и растиражированы, на огромных досках вырубая топором вот эти силуэты.
Вы увидите, что современное искусство опирается на традицию очень прочно. У нас есть одна работа Билла Виолы, известного мастера видеоарта, «Море безмолвия», для которой создан специальный небольшой кинотеатр. Так вот, это видео, где актеры изображают медленно-медленно разные эмоции. Оно апеллирует и к голландскому групповому портрету, он там рядом находится, вы его увидите. И, конечно, к эллинистическим работам, которые здесь же представлены. То есть вдохновение он черпает из традиции.
В конце выставки вы увидите зеркало. Посмотрите, пожалуйста, в него. Это старинное зеркало XVII века. Его форма и форма рам картин этого времени очень близки, к тому же картины и зеркала вешали примерно на одном уровне.
Стоит обратить внимание на японские гравюры, изображающие актеров и куртизанок. Эти изображения служили для рекламы их услуг. Обязательно посмотрите на портрет Рабиндраната Тагора. Это пример искусства Индии XX века. Также вы не пройдете мимо очень известных имен. Это и понятно. Это, конечно, русский реалистический портрет XIX века. Николай Ге, Иван Крамской. Мне очень нравится раздел русского портрета XVIII века. Он такой лиричный, нежный, задушевный, что все разговоры о том, что русская живопись как-то не догоняла в это время западную, мне кажется, стоит забыть.
В пределах разделов с левой стороны — линия Востока, с правой стороны — линия Запада. Ну, а Россия, конечно, посередине. В экспозиции 760 объектов. Тут довольно много нумизматики: портреты на монетах — самый достоверный документ: там есть дата, там есть имя. Но, конечно, это и живопись, много живописи, скульптуры, прикладного искусства, миниатюр. Потому что в прикладном искусстве портрет тоже популярный жанр. Коллекция Эрмитажа настолько разнообразна, что она может показать беспрецедентное разнообразие жанра. Это и вазы. Ваза Пикассо, например, в форме человеческого лица и головы. И, как я уже говорила, археология.
Большой раздел, который показывает не только художественный портрет в нашем понимании, но и тот портрет, который считали портретом сами древние люди, которые жили в Южной Сибири в III веке до н.э. Это очень сильное впечатление производит и запоминается, честно говоря, на мой взгляд».
Фото и расшифровка: Александр Шек
