Художник-визионер и один из главных героев раннего немецкого романтизма, Каспар Давид Фридрих ломал академическую систему композиции, выбрасывая из пейзажа первый план, и располагал персонажей своих картин спиной к зрителю. Если бы живопись была театром, мы сказали бы, что он убрал четвертую стену. В самом деле, находясь перед картиной Фридриха — порталом — окном в иное пространство, вы с легкостью можете психологически провалиться в него, сливаясь с героем изображения или же невидимо наблюдая за ним, присутствуя совсем рядом.
В прошлом году исполнилось 250 лет со дня рождения художника. В Эрмитаже вплоть до середины апреля проходила выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия»; но хороший юбилей оставляет послевкусие, и 29 октября 2025 на петербургской театральной площадке «Узел» состоялось открытие междисциплинарного фестиваля “Томление духа / ностальгия” (“Sehnsucht/Nostalgie”), посвященного творчеству художника, а также современному осмыслению понятия «Sehnsucht». На фестивале (до 3 ноября включительно) можно увидеть премьеры спектаклей «Гипнотеатр Бранко Душича» и «Heimat. Семейный альбом», показ отобранных по опен-коллу перформансов и театральных эскизов, программу экспериментального кино «Дистанция близости», а также выставку видеоработ современных художников «Постоянное и временное. В поисках места» в видеофойе на 3 этаже здания бывшей Некрасовской АТС, на два пролета выше пространства “Узел”.
29 октября на открытии выставки в видеофойе совместный проект Гёте-института в Санкт-Петербурге, театральной площадки «Узел» и Школы искусств и креативных индустрий (в рамках проекта Гёте-института в России и галереи ARBUZZ «Чувство дома») представили его куратор Юлия Клейман, сооснователь пространства “Узел”, продюсер проекта Галя Лурье, куратор выставки видео-арта Анастасия Пацей. Анастасия призналась, что название видеофойе придумали для того, чтобы избежать надоевшего слова “поп-ап”. “Когда мы не знаем, что происходит, мы используем слово поп-ап”.
Концепция фойе, понятная и логичная в театральном пространстве, стала основой для выставки, на которой можно увидеть записанные перформансы нескольких художников. Очевидна параллель экрана и картины в раме, и выбранные видео так или иначе связаны с духом работ Фридриха. Так, “Нежные бабы” с перформансом “На счастье” представляют пару одиноких фигур на фоне моря, а “Воспоминание о мире без человека” Марины Куликовой не может не вызвать ассоциации уже с финскими художниками все в том же знакомом северном пейзаже. Есть работы, посвященные почве и камням, воплощающие стихию земли, а есть тема пути как поиска дома или себя.
Финальным аккордом выставки служит работа Варвары Гранковой “Хижина”. Варвара “медитативно, но с усилием” расчесывает “волосы”, покрывающие всё тело. Клочья пакли отрываются, и во второй части диптиха художница плетет из них шалаш, постепенно скрываясь в коконе на фоне осеннего поля и леса вдалеке. Отсылка к раннему перфомансу Марины Абрамович, но переосмысленному утилитарно и иронически. “Целый час я расчесывала свои волосы так усердно, как могла, до боли, выдергивая целые пряди волос, царапая лицо и все время повторяя: «Искусство должно быть красивым, художник должен быть красивым». Перформанс записывался на видео: это было мое первое видео”, — пишет Марина в автобиографии “Пройти сквозь стены“. Этот перформанс был показан в 1975 году, и вот спустя ровно 50 лет он получает новую интерпретацию, превращается из акта эксгибиционизма в окукливание бесконечно одинокой гусеницы.
“Ностальгия и томление духа — очень петербургская и ноябрьская тема”, — говорит Анастасия. В самом деле, следующий за открытием концерт группы mader nort раскрывает в полной мере понятие зензухт на локальном материале. Трио садится спиной к залу на расстеленный на сцене ковёр и взирают на экран, на котором при смене песен чередуются фотографии ностальгического советского прошлого. Виктор Цой, Владимир Высоцкий, “На Тихорецкую”, “Мне нравится, что вы больны не мной” на стихи Цветаевой, Веня Д’ркин и уж совсем уличные Тимур Муцураев и Олег Лёгкий — в лайнап концерта вошли песни про тоску, боль утраты, испытания и печаль. Порой свет гаснет, и в полной темноте за стеной нежно поют акапелла или играют на фортепиано Рахманинова. В финале звучит песня «Ветер перемен» — песня из фильма «Мэри Поппинс, до свидания» с ноткой надежды. Как тут не разрыдаться?
Программу ближайших событий фестиваля смотрите на странице “Узла”: https://uzel.space/sehnsucht.
Текст: Анна Рыбалка
Фото: соцсети