28 ноября состоялась премьера спектакля Александра Огарёва «Три сестры» в Театре на Литейном. Создатели постановки решили отойти от традиционного прочтения Чехова и создать мифологическое действо, где эпохи и образы возникают яркими вспышками, прорываясь через четвёртую стену. Этот спектакль не заменит прочтение классики — он скорее предлагает найти универсальную философскую мысль в пьесе Антона Павловича и развернуть её в достаточно фантазийном мире.
Художник-постановщик Елена Жукова, художник по свету Евгений Ганзбург и медиахудожник Андрей Щаев создали космическое пространство, где возможно всё — от идеалистического и прекрасного до ужасающего и опустошённого. Именно они придумали мир, в котором артисты могут воплотить свои странные образы.
Под космические звуки из занавеса, похожего на обесцвеченную картину Мондриана, проступает образ Ольги (Наталия Прокопенко). Она вся в белом. Звуки космоса перемежаются с пением птиц; она радостно начинает свой монолог. Занавес поднимается, и перед зрителем открывается сцена, больше похожая на обиталище космонавтов, чем на привычный офицерский дом. Но зато в ней много света — есть даже собственный небольшой дирижабль. Все радостны, скачут через скакалку, звонко смеются и свистят. Всё ярко, гипертрофировано: танцы, игра в каравай, улыбки до ушей. Чеховский текст будто бы теряется во всей этой декоративной красоте, в смехе и лепетании на французском и итальянском.
Однако режиссёр по одному выводит персонажей на авансцену, давая им произнести важный для каждого монолог, а затем вновь втягивает их в этот круговорот. Сёстры здесь похожи на певчих птичек, которые к концу превращаются в скорбных ворон.
Образ Наташи (Зоя Будний) получился ярким и пугающим: зловещий смех и вкрадчивая услужливость делают её почти классической злодейкой. Вершинин (Михаил Лучко) выведен как картинный офицер — чёткий, с резкими жестами и решительным взглядом, замирающий с трепетной Машей (Кристина Убелс) в позе из картины Пикассо «Девочка на шаре».
В спектакле много живописных картин, видеопроекций героев на зелёном фоне. Все современные театральные тренды собраны в одной постановке. Актёрам здесь дано попробовать многое — даже взлететь под потолок. И они с энтузиазмом всё пробуют. Но из-за этого сама история временами теряется. Вот они уже поют колядки, раскрасившись вместо ряженых в собачек и зайчиков; вот уселись в лодку и плывут в светлое будущее. Из этих мечтаний их пытается высадить Наташа. Светлое пространство теперь завешено ползунками и абажурами. Но в какой-то момент оно резко превращается в кабак, где лихо пьют Кулыгин (Максим Зауторов) и Вершинин, а Ольга разливает им водку.
Всё мелькает, кружится. Но вот Ирина (Алиса Горина) остаётся наедине с жутким «зайчиком» Солёным (Николай Краснопёров), который превращается в чудовище и буквально насилует Ирину. А дальше действие стремительно катится в ад Данте. Светлое постепенно заменяется серым, чёрным, блеклым. Напившийся доктор ходит то ли в образе медведя, то ли бездомной собаки. В стене проломлена дыра, из которой виден пожар. Героям остаётся лишь садиться на фоне зелёного экрана и представлять себя в Москве или на обрыве рядом с одиноким деревом. В конце же сестёр закрывают фоном — о них как будто забывают.
Спектакль получился оригинальным, бесспорно красивым по цвету и пластике, но пока чеховский текст в нём не набрал голоса. На первый план выходят ассоциации режиссёра, его размышления. История же потерялась — а может, стала такой, какой мы будем представлять её в пересказе через двести или триста лет.
Текст: Наталья Яковлева
Фото: Сергей Рыбежский