Спектакль «Сирены Титана» в Камерном театре Малыщицкого (постановка Петра Шерешевского, премьера состоялась 14 января 2023) – событие, удивительное с самых разных сторон. Те, кто читал великий гуманистический роман Курта Воннегута, изначально заинтригованы самой возможностью постановки на камерной театральной сцене масштабного галактического действия. Зрителей же, с романом не знакомых, подстерегает опасность запутаться в перипетиях сюжета и отношениях героев, которые развиваются в различных временных и пространственных плоскостях. На мой взгляд, постановка удачно справляется с обеими задачами – не разочаровать фанатов Воннегута и донести величие его замысла изысканными театральными средствами.
Зрелище начинается с настоящей документальной лекции. Лекторка (Полина Диндиенко) нарочито расслаблена – ведь она рассказывает о хорошо знакомых нам, зрителям, событиях, таких, как марсианское вторжение и его итоги, создание на Земле новой церкви Господа нашего Всебезразличного и роли во всех этих событиях Уинстона Найлса Румфорда. От насыщенности фактов и смыслов слегка кружится голова, но потом мы «пройдем» этим путем еще несколько раз – и в финале все разрозненные детали соберутся в картину, которая заставит прослезиться. И к моменту, когда на черной, как космос, сцене, возникнут герои – сам Румфорд (Александр Разбаш), его жена Беатриса (Надежда Черных), и конечно Малакай Констант (Антон Падерин), мы уже жаждем увидеть их лица и услышать голоса.
Следующее сильное впечатление – необычный формат спектакля. Действие одновременно происходит на цене и транслируется через видеокамеры на большой экран, с органичными вкраплениями графики и мультипликации. Эти приемы позволяют рассмотреть все крупным планом и создают ощущение, что вся история творится прямо сейчас, на наших глазах. Отдельное спасибо за музыкальные вкрапления, которые разделяют три действия спектакля и создают космический эффект.
Каждую из ролей в «Сиренах Титана» могут исполнять два или даже три актера, поэтому спектакли складываются по-разному. Александр Разбаш играет Румфорда с оттенком Мефистофеля, холодного, уверенного, утомленного своим всезнанием и миссией. Только когда он понимает, кто все это время стоял за всей историей человечества и ради чего развивалась наша цивилизация, мы видим его эмоции. Правда, в этот драматический момент невозможно не улыбнуться, вспомнив анекдот про мужика, смысл жизни которого был в том, что 40 лет назад в поезде Москва—Ростов он передал соль)). Но, как скажет потом Би, самое худшее для человека – это если никто не может его использовать. Звучит как оправдание насилия – или как признание в любви? И что, если эта истина верна и для всего человечества?
Спектакль длится три с половиной часа, за это время в зрительном зале происходят разные процессы: те, кому не откликнулось, уходят в первом антракте (таких очень немного), другие (их большинство) все больше проникаются происходящим, жадно впитывают каждое слово и ждут развязки. Кто-то из зрителей не выдерживает накала эмоций, своей боли от пересечения сюжета с нашей актуальной реальностью – и решает высказаться сам и покинуть зал. Оставшихся ждет маршрутка в рай от станции Парнас.
Спектакль не обошелся и без разочарований. Еще перед его началом в гардеробе слышались перешептывания – а собака? Будет ли собака? Пса не покажут, зато предложат элементы «русификации». Дядек со своим другом будут пить водку вместо джина, а стены Московского Кремля сложатся во фразу «Стараемся, как можем. И все будет хорошо!». Это послание режиссера всем нам. И мы ему верим.
Текст: Мария Ларионова
Фото театра