Два вечера, 11 и 12 октября, Большая сцена в Молодёжном театре на Фонтанке была отдана гостям — артистам одного из самых северных театров мира, Воркутинского драматического театра имени Б. А. Мордвинова. Гастроли этого театра в нашем городе состоялись впервые за полвека, осуществить их удалось благодаря поддержке гранта Главы Республики Коми, в рамках проекта «Воркута — Ленинграду».
В первый вечер гости из Заполярья показали уморительно смешную комедию «Милые бранятся, только тешатся» по двум одноактным водевилям А. П. Чехова в постановке главного режиссера театра Захара Комлева. Оба действия спектакля обрамлены задорными народными танцами в исполнении троицы молодых селян – артистов Гульнар Орловой, Исабель Монк и Андрея Грачёва. На сцене — симпатичный домик с резными наличниками, на заднике — фотопроекция широкого поля, с редкими деревьями по краям (автор сценографии — художник-постановщик Екатерина Давыдова). Вполне возможно, что это и есть те самые Воловьи Лужки, из-за которых начался спор у героя чеховского «Предложения» Ломова с его соседями Чубуковыми.
Спектакль открыла придуманная постановщиками сцена на охоте. Зрители увидели задорные хвостики лесного кабана и знаменитых охотничьих собак Угадая и Откатая, сыгравших немаловажную роль в сюжете. Отец невесты Степан Степанович Чубуков (Николай Аникин) нечаянно подстрелил будущего зятя Ивана Васильевича Ломова (Анатолий Жуков). Поэтому совершенно логично, что Ломов потом явился делать предложение к соседям, не только очень волнуясь, но и сильно хромая. В сцене охоты в роли заядлого холостяка, категорически не желающего жениться, появился и режиссер спектакля Захар Комлев — во втором действии его герой всё же влюбится в яростно-безутешную вдову Елену Ивановну (Ольга Коколевская) и тоже сделает ей предложение руки и сердца.
Николай Аникин в роли отца девицы Натальи Степановны очень точно сыграл деревенского хозяина, поглощённого бытовыми вопросами (навстречу соседу он выходит в переднике, запачканном кровью – разделывал убитого на охоте кабанчика) и чрезвычайно обрадовавшегося возможности выдать замуж свою любимую дочь. Ну а сама Наталья Степановна в исполнении Дарьи Ивахненко чудо как хороша: замечательно танцует, дельно руководит служанками (Гульнар Орлова и Исабель Монк), здраво рассуждает. Вот только пространную фразу своего отца о цели визита соседа («купец приехал за товаром») Наталья Степановна понимает слишком буквально, поэтому, наверное, и начинает спорить с потенциальным женихом о том, кому принадлежит пограничная территория — Воловьи Лужки! Узнав же об истинной цели визита, Наталья Степановна уже не стремится проявлять хозяйственную сметливость. Её жесты становятся томными, а позы – картинными и сладострастными. Её не пугает даже то, что жениха во второй раз отец привозит на тележке.
Готовая к страсти, она всё же не выдерживает, когда Ломов ненароком «проходится» по её собаке Откатаю. Опять разгорается спор, некрепкий здоровьем жених падает в обморок, предложение опять под угрозой срыва. Отец соединяет руки жениха и невесты, слова благодарной радости еле слетают с их губ, но можно себе представить, какая семейная жизнь ожидает молодых, готовых страстно спорить друг с другом по любому вопросу.
Во втором действии зрители опять видят домик из первого акта, правда, повернутый к зрителям обратной стороной. На заднике — изображение захолустного русского городка, с церковью и небольшими домишками, погружённого в утренний туман. Из окошка домика на зрителей взирает «портрет» покойного хозяина дома. Роль живого «портрета» исполняет артист Андрей Грачёв, загримированный под бравого красавца брюнета. Несмотря на траурную ленточку, перехватившую нижний угол окошка, «портрет» очень живо реагирует на происходящее, а более всего на появляющуюся временами бутылку с алкоголем. В какой-то момент «портрет», к восторгу зрителей, даже принимает участие в «соображении на троих» вместе с раздосадованным гостем Смирновым (Захар Комлев) и преданным старым слугой Лукой (Анатолий Аноприенко). Безутешная вдова в траурном одеянии и с «плачущим» гримом на лице непрестанно хнычет и картинно заламывает руки. Ольга Коколевская мастерски использует аффектацию и гротеск, вызывая улыбки и смех зрителей. Контраст между бешеным темпераментом и трогательной женской беспомощностью безутешной вдовушки покорил не только «медведя» Захара Комлева, но и публику, пришедшую в этот вечер в Молодежный театр.
Второй день гастролей Воркутинского театра ознаменовался показом «поэмы о театре» «Сильва. Дойти до премьеры» в постановке московского режиссёра Валерия Маркина по пьесе, специально написанной для театра Сергеем Коробковым. В 2024 году спектакль получил главную театральную премию России «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Работа драматурга». Сюжет пьесы основан на реальных исторических событиях военного 1943 года, когда силами заключенных, отбывавших наказания в Воркутинском ИТЛ, был образован профессиональный театр. Организатором нового театра стал ученик К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, бывший главный режиссёр Большого театра, профессор Консерватории Борис Аркадьевич Мордвинов, получивший срок за встречи с репрессированной московской красавицей. Именно с его записки начальнику Воркуто-Печорского управления исправительных лагерей НКВД СССР Михаилу Мальцеву началось создание Воркутинского музыкально-драматического театра, призванного обслуживать вольнонаёмных шахтёров художественно-зрелищными мероприятиями. Как и их реальным прототипам, героям спектакля нужно к назначенному сроку во что бы то ни стало подготовить премьеру оперетты «Сильва», несмотря на тяжёлые условия: недоедание, цингу, непосильный труд. Немалая толика артистов театра были заключенными, им приходилось каждый день под конвоем проходить по три с половиной километра до места репетиции и обратно, в лагерные бараки. А во время представления — петь и танцевать, изображая беззаботных героев оперетты. В спектакле постоянно переплетаются две реальности — горькая жизнь обездоленных людей, каждый день попадающих из ада в рай и обратно, и сценическая реальность, в которой царят музыка, актёрская игра, веселье и искромётные шутки.
Перед Режиссёром, прототипом которого стал Борис Мордвинов (в спектакле эту роль играет Николай Аникин) стоит непростая задача, осложняющаяся отсутствием необходимого количества профессионалов и постоянным выбытием из строя заключённых актёров. У каждого из них своя трагическая судьба. У героев нет своих имён, они называются либо по имени исполняемого ими персонажа (например, актёр, исполняющий роль Эдвина), либо по профессии — кёльнерши, костюмерши, швеи и т. д.
Действие начинается с знакомства артиста, исполняющего роль Бони (Евгений Канатов) с уборщицей (Исабель Монк), последовавшей в Воркуту вслед за осужденным по печально известной 58-й статье мужем — артистом, исполняющим роль Ферри (Анатолий Жуков). «Бонни» застаёт уборщицу, когда она поёт фрагмент из «Сильвы». Позднее, из-за смерти исполнительницы, ей придётся выйти на сцену в роли Стаси. Образ молодой женщины, преданной мужу и театральному искусству в исполнении Исабель Монк получился нежным и трогательным. Очень энергичный молодой артист, исполняющий роль Бони (Евгений Канатов), прекрасно танцует и поёт, а также сыплет невероятно остроумными шутками, в которых нет-нет, да и проявляются его боль и горькая правда. Из-за опасных реприз артиста арестовывают во второй раз, прямо во время представления. И вызволять драгоценного актёра придётся приме, исполнительнице роли Сильвы (Оксана Ковалёва). Её героиня – одна из немногочисленных вольнонаёмных артисток «крепостного театра», красивая, уверенная в себе и в то же время глубоко переживающая за своих менее удачливых коллег.
Одна из потрясающих сцен спектакля – диалог дирижёра (Андрей Грачёв) и опытного артиста, исполняющего роль Эдвина (Максим Палий). Профессиональный артист убеждён, что премьеру выпустить невозможно, а театр надо закрыть, так как в коллективе нет ни настоящих музыкантов, ни артистов. Молодой дирижёр, напротив, полон энтузиазма. Не имея нужного опыта, он всё же вызвался дирижировать оркестром, потому что вопрос для него стоит очень остро – либо театр, либо шахта. Чем-то этот дирижёр напомнил Бориску из фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублёв», который на свой страх и риск подрядился руководить артелью литейщиков и отливать колокол. А потом признался, что делал всё только на основе своей интуиции – отец, умирая, не открыл ему секрета изготовления колокола. Возможно, на создание этого образа Тарковского натолкнули истории, подобные истории этого музыканта-заключённого.
Спектакль получился очень живым и трогательным, может быть еще и потому, что очень близок играющим в нём артистам. Ведь они отдают долг памяти своим предшественникам, совершая тем самым гражданский поступок. А ещё очень тронуло то, что роль концертмейстера играла замечательная пианистка и директор театра актриса Елена Пекарь. Таким, наверное, и должен быть идеальный директор – не понаслышке испытавшим все боли и радости актёрского ремесла.
Гастроли Воркутинского драматического театра имени Б. А. Мордвинова на сцене Санкт-Петербургского Молодёжного театра на Фонтанке оставили заметный след в духовной жизни города на Неве. Актёры с «седого края земли» не только доставили удовольствие, развлекли и рассмешили, но и открыли зрителям малоизвестные страницы нашей истории, заставили задуматься. А в этом и состоит подлинная миссия театра.
Текст: Мария Кросс
Фото: Молодёжный театр на Фонтанке