25 октября в пространстве «7-й ярус» Александринского театра состоялась премьера спектакля «На покое» режиссёра Валерия Степанова. Это его первая постановка в стенах родного театра. Литературной основой послужил одноимённый рассказ Александра Куприна в драматургической переработке Игоря Жукова.
Премьера приурочена к 155-летию со дня рождения Куприна, который более ста лет назад сам принёс в Александринский театр пьесу, основанную на сюжете этого рассказа. Премьера состоялась в 1908 году. Теперь, уже в новом веке, этот текст вновь зазвучал на сцене Александринского театра.
В своей постановке режиссёр размышляет о том, что происходит, когда одна театральная эпоха сменяет другую, пытаясь показать всё то, что создаёт «чудо театра». Уже с первых минут зрителя погружают в интимный, доверительный разговор. Пролог спектакля разворачивается в переходах закулисья театра, где Артист Славянов-Райский (Игорь Волков) готовится к выходу — гримируется и облачается в костюм. Именно здесь происходит столкновение «старого театра» и нового, современного — в лице молодого Режиссёра (Дмитрий Бутеев).
Перед зрителем открывается таинство подготовки к спектаклю: Режиссёр восхищённо рассказывает о билбордах с портретами актёров, о спектаклях в формате сериалов — и тут же зрители начинают снимать пролог на телефоны. Между ними — старый актёр, протестующий против публичного разоблачения магии театра. Славянов-Райский решает удалиться в старый театр — время пришло.
Зрители попадают в камерное пространство 7-го яруса, где на сцене стоят закрытые чехлами зрительские кресла — почти столько же, сколько мест в зале. Действие переносится в дом престарелых актёров, расположенный в заброшенном барском особняке. Режиссёр оставляет здесь лишь трёх обитателей: комедианта и оперного певца Лидина-Байдарова (Сергей Мардарь), знаменитого трагика Славянова-Райского и старого суфлёра Степановича-Стаканыча (Евгений Капитонов).
У каждого — своя правда и своё понимание служения театру. Трагик величествен, его ещё помнят, его даже бесплатно угощают выпивкой. Он мечтает сыграть роль Сирано де Бержерака — безобразного снаружи, но гениального внутри. Славянов-Райский тайно репетирует со старым суфлёром по ночам, чтобы никто, особенно его «враг» Лидин-Байдаров, об этом не узнал. Язвительный бывший оперный певец постоянно подначивает трагика, считая его излишне благородным. Сам же он предпочитает жизнь, полную страстей, пороков и удовольствий. Вор, бабник, ростовщик — при этом он по-своему обаятелен и человечен. Эти две актёрские противоположности сталкиваются в постоянном конфликте, полном ироничных шуток, язвительных реплик, обличений пороков и взаимных упрёков.
В этом противоборстве, которое не лишено настоящей дружбы, раскрывается прекрасный актёрский ансамбль спектакля. Яркие и харизматичные Игорь Волков и Сергей Мардарь играют с видимым удовольствием. Но и тихий, скромный Стаканыч оказывается тонким, ранимым мечтателем. Всю жизнь он преданно служил великим трагикам и комикам, переиграв все роли в своей суфлёрской будке, но так и не решился выйти на сцену. В этом служении чувствуется глубокая благодарность театру. Актёры, внешне пренебрегая им, на деле трогательно любят своего друга и невидимого помощника. В итоге история их отношений становится метафорой самого театра, где за бурями эмоций всегда скрыто больше любви, чем зависти.
Героям «на покое» всё ещё хочется жить — и жить весело. Спокойная смерть не для них, поэтому они вызывают в дом престарелых актёров проституток. Генриетта-Лошадь (Мария Нефёдова) и Сонька-Руль (Анастасия Гребенчук) — женщины с мудрым взглядом на жизнь, и в их историях слышатся отзвуки другого произведения Куприна — «Яма».
Вслед за ними появляется немой Вовка-Цирюльник (Дмитрий Бутеев) — безответно, отчаянно влюблённый в Соньку. Облачённый в чёрный балахон, он поначалу пугает всех, но оказывается трогательным и чистым человеком, хранящим в сердце невысказанную любовь. Именно в этот момент наступает час роли Сирано, которую Славянов-Райский исполняет с интонациями Качалова, при помощи тихих подсказок Стаканыча.
Здесь, в камерном пространстве яруса, словно оживает дух старого театра, его сама суть. Режиссёр словно напоминает: все видео, разоблачения, реклама и внешняя мишура — ничто по сравнению с тем, что театр создают люди. Но, увы, такой театр уходит вместе со своими героями — актёрами, списанными обществом в «театральный утиль».
В финале Славянов-Райский укрывается белым саваном для театральных кресел. Свет гаснет — и старый добрый театр растворяется, исчезая. «На покое» — спектакль, вобравший в себя множество тем. Это история о том, что жизнь неумолимо меняется, и порой человек отстаёт от неё, но жажда жить остаётся до конца. Любовь, дружба и азарт в профессии помогают пройти путь с высоко поднятой головой. Судьба театра оказывается сродни судьбам людей, ему служивших. Но это не печальная история — она иронична и мудра. Театр всегда останется театром, пока его творят люди.
Текст: Наталья Яковлева
Фото театра