К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в театре «Балтийский дом» был выпущен спектакль «Сестра печали». Его режиссёр Анатолий Праудин взял за основу одноимённую повесть Вадима Шефнера, известного ленинградского прозаика. Шефнер писал о предвоенном и блокадном Ленинграде с трепетной внимательностью, выводя на первый план простых молодых людей, внезапно оказавшихся втянутыми в войну в расцвете своей юности. Произведение пронизано биографическими фактами автора и его любовью к родному городу, к Васильевскому острову.
В спектакле Праудин бережно сохраняет тональность повести, создавая тихое, глубокое течение действия, выстроенное из полутонов, без кровавых сцен и резких режиссёрских приёмов. Это спектакль-воспоминание, где реальность приобретает лиричность и порой метафоричность. Здесь нет пафосных фраз и нарочитой героизации — всё заменяет искренность и жажда жизни главных героев, где трагедия страны превращается в личные потери.
Сценическое пространство, созданное художником Верой Курициной, многопланово и насыщено деталями. На авансцене размещены ряды железных коек, за ними — длинный обеденный стол и огромный шкаф, на котором герои выписывают цитаты из книг, запавшие в душу. Одна из них — «Говорю вам: война — сестра печали, и многие из вас не вернутся под сень кровли своей» — зачитывает главный герой. По бокам сцены — кусты сирени, а их голые ветки напоминают петербургские дворики, знакомые каждому горожанину. На заднем плане — дома без окон, тревожный символ военных лет.
Спектакль выстроен как воспоминание главного героя о юности. Однажды утром, в свежевыглаженной рубашке, не выпив кофе, он отправляется бродить по любимому Васильевскому острову. Сидя в старом трамвае, он едет по Петербургу, а на сцене разворачиваются события его юности. Рассказчик (Дмитрий Ладыгин) не просто сообщает названия глав или описывает места — он эмоционально реагирует на происходящее, анализирует себя самого того времени. Всё это пронизано светлой грустью и мудростью прожитых лет.
Перед зрителем оживают озорные молодые парни, бывшие воспитанники детдома, теперь учащиеся техникума. Их жизнь трудна: иногда приходится дотягивать до стипендии на одном киселе и хлебе, занимая у соседки. Но, несмотря на лишения, они радуются жизни — шутят с преподавателями, поют песни, знакомятся с девушками на Большом проспекте. Четверо друзей — Чухна (Арсений Воробьёв), житейский философ Костя (Егор Лесников), поэт Володька (Герман Чернов) и идеалист Гриша (Семён Гончаров) — живут в одной комнате на всём казённом.
Первым тревожным сигналом становится пустая кровать Гриши, добровольца Финской войны. Там он будет тяжело ранен и уже не вернётся в эту комнату. Его монолог о долге перед Родиной звучит один раз, но остаётся в памяти как сильнейшее эмоциональное потрясение. Антагонисты ребят — студкор Бормаковский (Юрий Елагин), провокатор с портретом Сталина, и скользкий второгодник Малютка (Дехиар Гусев) — задают тон жизни тех лет, их повадки и нравы отражают дух 30-х годов.
Помимо учёбы, в жизни ребят появляется первая влюблённость. Одногрупницы — разбитная Вера (Мария Лысюк) и робкая отличница Люсинда (Виктория Зайцева) — кружат голову мальчишкам. А ещё есть весёлые «кошки-милашки», которых выбирает Костя, поскольку интеллигентные девушки им не светят. Их жизнь точно охарактеризует соседка: «Хорошие ребята, только в Бога не верят».
В спектакле появляются и мифологические фигуры — девушка Маша в бинтах, будто сошедшая с витража Марии Магдалины, старичок, нарушивший тайну свидания, сосед с гипсом из госпиталя, уставший военный врач, выписывающий только морфин. Они становятся проводниками печали и надежды, словно ангелы-хранители.
Чухна в библиотеке встречает Лёлю (Полина Гараненкова) — девушку с непростым характером, с резкими «нахлывами» эмоций: то выкинет духи, то прогонит в канун Нового года. Но это не мешает расцветать большой и светлой любви. Её выражение — самая лиричная сцена спектакля: герои словно парят в импровизированной лодке-скамейке среди цветущей сирени, это глубокий вздох счастья перед грядущей бурей. Однако грохот бомб и разрывы прерывают эту идиллию. Военные будни согнут героев, лишая их сил, но память о любви останется живой. Хлебные корки будут доедены, старый шкаф порублен на дрова, но они хотя бы мгновение проведут вместе и в тепле.
Праудин не показывает ужасы блокады подробно, а передаёт их через тонкие, колющие сердце детали. Всё поэтично и страшно. Лёля, а вместе с ней молодость Чухны, погибнут в котле войны: она упорхнёт в лепестках сирени, а он станет седым лейтенантом с медалями, сидящим на краешке кровати с потупленным взглядом. Повзрослевший Чухна произносит главную мысль спектакля: «Она живёт в моей памяти, и когда меня не станет, её не станет вместе со мной… И в этот миг для нас кончится война». Для тех, кто прошёл через войну, она никогда не заканчивается: она живёт в памяти, выжигая всё внутри. А те, кто не вернулся, продолжают существовать благодаря памяти, оживая в одиноких прогулках по пустынному Петербургу.
Праудин поставил тихий и горький спектакль о жизни, пропаханной войной, о потерянной и не прожитой молодости, о раненом городе. Здесь нет места назидательности или нарочитому героизму — это спектакль о жизни людей, не больше и не меньше. И течет это жизнь как река, то стихнет, то закружит в водоворот.
Текст: Наталья Яковлева
Фото: Маргарита Пянтина