От фильмов, обозначенных в программе, как «спецпоказы», ждешь чего-то особенного: необыкновенного, единичного, раритетного, «особого назначения», может быть, даже эксклюзивного. Все три программы спецпоказов, увиденные во второй день фестиваля, 18 октября, по мнения автора, этим определениям, в той или иной мере, соответствовали.
Обычно фильмы, заявленные в программу фестиваля, показываются на двух сеансах. Состоявшийся сегодня показ фильма-альманаха «БЛЕДНЫЙ ВЕТЕР» был единственным, к тому же в малом зале Дома кино (50 мест), и остался в памяти всех тех, кто смог присутствовать на сеансе, как образец «чистой поэзии», одновременно соединённой с задачей, поставленной перед авторами альманаха, сделать «монтажную пересборку городского организма, как текста». Задача это была поставлена Алексеем Гусевым, хорошо известным в кинокругах кино- и театральным критиком, киноведом и, среди прочего, членом влиятельной организации ФИПРЕССИ (международной федерации кинопрессы), коих в нашей стране – всего ничего!
Жанр альманаха можно определить как «городская симфония», попытку увидеть «необычное в обычном» с помощью нового взгляда, ракурса., использования современных технических методов монтажа. И мы видим город, которому мы, обычно заполненные своими делами, проблемами и заботами, уделяем зачастую лишь стандартный, беглый и небрежный взгляд, в новой, одновременно классической и современной видеокомпозиции и фразеологии.
Нам удалось взять у А. Гусева короткое интервью непосредственно перед показом.
ОКОЛО: Алексей! Вы обозначены в этом альманахе в качестве художественного руководителя и креативного продюсера. Вы, кроме киноведения, занялись и этим?
АЛЕКСЕЙ ГУСЕВ: В Санкт-Петербургской школе нового кино я преподаю киноведение, теорию и историю кино, в том числе, будущим режиссёрам. В какой-то момент я, «обнаглев» и при «явном попустительстве руководства», затеял следующее: собрав в начале прошлого года вместе около двухсот человек, как студентов, так и выпускников, предложил им запечатлеть наш город в небольших сюжетах , посмотрев предварительно классику подобного направления, такую, как «Берлин — симфония большого города» В. Руттмана, «Человек с киноаппаратом» Д. Вертова, «По поводу Ниццы» Ж. Виго и других. Потом на занятиях было рассказано, как снимать подобные сюжеты, как работать с камерой, в общем – киноведческий анализ подобных съёмок. После этого, в течение пяти дней все снимали и монтировали свои этюды. Среди них получилось десять этюдов, которые мне показались интересными и творческими. По моему предложению это и соединилось в альманахе. В качестве руководителя проекта я драматургически определил последовательность, дал наименования для каждого сюжета, а мой сын, композитор и пианист Арсений Гусев, написал для этих немых этюдов музыку.
«СИРЕНЕВЫЙ ВЕТЕР ПАРАДЖАНОВА» делали к 100-летию со дня рождения великого Мастера, автора всемирно известных работ «Тени забытых предков», «Ашик-Кериб», «Легенда о Сурамской крепости», человека с уникальной, одновременно прекрасной и трагической судьбой: всемирное признание соседствовало с неоднократным, по облыжным обвинениям, тюремным заключением. Общение и дружба с В. Высоцким, А. Тарковским, Л. Брик и В. Катаняном перемежались с вынужденным знакомством с «паханами», «блатными» и прочими обитателями нескольких «мест, не столь отдалённых». Среди близких друзей Параджанова был и Али Хамраев, известный узбекский режиссер, автор разнообразных по жанру и снискавших любовь кинозрителей фильмов, таких как «Седьмая пуля», «Телохранитель», «Человек идёт за птицей» и многих других. Поставленный Хамраевым «Сиреневый ветер…» — очень личная, по словам режиссёра, «картина-воспоминание» о «великом друге», «человеке космической высоты». В фильме много редких киноматериалов, запечатлевших Параджанова в домашнем кругу, во время съёмок; мы можем увидеть и трагические кадры последних дней великого, уходящего от нас мастера. Друзья и коллеги Параджанова рассказывают об этом, воистину уникальном Таланте, вписавшем великую страницу в историю мирового кинематографа.
Картину снял выдающийся Юрий Клименко, также работавший со многими прославленными режиссерами, включая как А.Хамраева («Триптих», «Телохранитель»), так и самого С. Параджановым на картине «Легенда о Сурамской крепости».
Современный среднестатистический зритель знает про братьев Люмьер только то, что они изобрели киноаппарат (что не совсем точно), устроили первый публичный киносеанс и сняли «Прибытие поезда на станцию Ла-Сьота». В каталоге фильмов Луи и Огюста Люмьеров несколько тысяч (!) фильмов. Большинство из них имеет короткую продолжительность около пятидесяти секунд, что обусловлено техническими возможностями киносъёмочной аппаратуры того времени. «Институт Люмьеров», французская организация, занимающаяся популяризацией и сохранением различных аспектов французского кинематографа, сделал и выпустил фильм «ЛЮМЬЕРЫ. ПУТЕШЕСТВИЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ», в котором представлено 120 таких коротких фильмов. Внешне они кажутся простыми: зарисовки на улице, как теперь сказали бы «скрытой камерой», маленькие скетчи (известен «Политый поливальщик»), запечатлённые цирковые номера, эпизоды личной жизни семейства Люмьеров. Однако, соединённые вместе, они предоставляют возможность увидеть обычную жизнь «той», позапрошлого века, Франции. Вместе с тем, хотя во время своего зарождения кинематограф не считался искусством и предназначался для незамысловатого развлечения публики, современный взгляд видит в люмьеровских фильмах зачатки тех, достаточно зрелых проявлений разнообразных жанров, включая и то, что впоследствии стало обозначаться понятием «артхаус».
Включенные люмьеровские фильмы восстановлены с помощью соответствующей новейшей техники; изображение яркое и впечатляющее. Несколько фильмов, включенных в «Люмьеры…», демонстрируются впервые. Особый интерес представляют несколько сюжетов, снятых в ХIХ веке на 75-мм пленку (!); с большими техническими трудностями они были сняты, но никогда не были показаны из-за отсутствия соответствующей проекционной аппаратуры.
В общем, для истинных киноманов «Люмьеры. Путешествие продолжается» (такое название – в связи с тем, что это уже второй фильм, составленный из восстановленных фильмов великих Люмьеров) – истинный праздник для серьезных и вдумчивых киноманов, как, впрочем, и для всех любителей истории конца ХIХ – начала ХХ веков.
Текст: Юрий ИЛЬИН
Фото: Светлана Кузнецова
Почитать об избранных фильмах фестиваля вы можете в других публикациях
на сайте нашего журнала okolo.me.
«Послание к человеку» XXXV. День первый: знакомство с жюри
«Послание к человеку» XXXV. День первый: фестиваль открыт!
«Послание к человеку» ХХХV. День второй: спецпоказы на фестивале
«Послание к человеку» ХХХV. День третий: простые истории
«Послание к человеку» ХХХV. День четвертый: война и её последствия
«Послание к человеку» ХХХV. День пятый: Михаил Басов
«Послание к человеку» ХХХV. День шестой: политика и не только
«Послание к человеку» ХХХV. День седьмой: новые имена
«Послание к человеку» ХХХV. Церемония закрытия: два «Золотых Кентавра» на одной сцене
«Послание к человеку» ХХХV. Вместо послесловия