Возможно, наступают киновремена «простых историй», внешне бесхитростных, прозрачных, с ясным, незамысловатым сюжетом, как своеобразная реакция на непрерывно чудовищно усложняющийся Мир с постоянным нарастанием отсутствия логики, нравственности, социальных и экологических проблем (косвенным подтверждением чему – уступка первого места по мнению многих мировых кинокритиков в условном конкурсе на звания «лучшего фильма всех стран, времен и народов» фильма «Броненосец “Потёмкин”» Сергея Эйзенштейна фильму «Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель 1080» Шанталь Акерман, выделяющемуся внешней простотой, бессюжетностью, отсутствием драматургического саспенса и пр., и, вместе с тем, имеющему большую художественную ценность).
В третий день Фестиваля, 19 октября, удалось посмотреть и оценить сразу два фильма, отвечающих подобной (условной!) простоте, но, несомненно, развивающей современный кинематограф. Сюжет ленты «ГОВОРИ СО МНОЙ, ВЕТЕР» (Сербия-Словения-Хорватия. 2025, реж. Стефан Джорджевич) донельзя прост: герой, после трагической смерти матери, приезжает к своим родственникам отметить день рождения бабушки, по пути случается неприятность: случайно сбитая на дороге собака, которую герой забирает с собой. У родственников — вне городская жизнь, свежий воздух, тишина, спокойствие и, вместе с тем, вся атмосфера пропитана воспоминанием о покойнице. Раненая собака тоже каким-то таинственным образом протягивает нити воспоминаний к умершей. День рождения прошёл, герой остается, чтобы построить начатую при жизни матери постройку.
Вот и весь сюжет! И не сразу мы понимаем, что все персонажи играют (изображают? просто проживают?) в фильме самих себя, забывая (или нет!) о съёмочной группе, постоянно уходя от первоначально намеченного сценария и, например, только из Q&А с режиссёром после просмотра узнаёшь, что собака, хоть и была сбита в реальности, в фильме сыграна псом- дублером, подчиняющимся командам дрессировщика. В какие-то моменты персонажи камеру (вроде) не видят, в другие — даже произносят: «Что, нужен ещё дубль?». В фильме присутствуют и реальные съёмки матери, сделанные незадолго до её смерти. Попытка определения жанра фильма заканчивается тупиком: какой это фильм – игровой? документальный? Родственники, постоянно присутствующие в кадре, лицедеи-притворщики или действительно не замечающие снимающую камеру люди? Здесь естественен возникающий вопрос о степени реальности действий режиссёра, выступающего в главной роли — это cameo или художественная игра? Наконец, чуть ли не основополагающее: насколько документально документальное кино, если, по классическому определению, уже камера, фиксирующая реальность только своим присутствием, изменяет эту реальность, а в данном случае имеется целая съёмочная группа? Вопрос этот, вообще говоря, не разрешаемый, но здесь, в этом фильме, находит ясное и верное решение. В старых кадрах, запечатлевших ещё живую мать героя, она произносит простые, ясные и верные слова: «В молодости важно, чтобы в тебя верили друзья и ты верил им, потом важнее, чтобы ты верил ветру. И — просто радуйся жизни, живи и радуйся!»
В разговоре со зрителями С. Джорджевич признался, что, только делая этот фильм, он понял глубину и значимость этих материнских слов , запечатлённых в давно снятых кадрах.
Фильм уже завоевал шесть престижных наград на различных международных кинофестивалях и, по скромному мнению автора этих строк, реально может претендовать на награду на нынешнем Фестивале.
Если определения категории фильма Джорджевича вызывает жанрово-стилистические трудности, то «ОЗЕРО» (Швейцария, 2025, реж. Фабрис Араньо) – определенно игровая лента, полностью оправдывающая своё попадание в программу «Новые голоса». Режиссёр, известный, в первую очередь, как оператор последних фильмов Ж.-Л. Годара («Социализм», «Прощай, речь» и др.), сделал свой первый полный метр (и) под явным влиянием великого режиссёра, экспериментируя с языком и монтажом во всех основных направлениях, касающихся слова, звука и изображения, отодвинув сюжет об участии в многодневных парусных гонках далеко в сторону. Язык: его практически нет и он заменяется звуками волн, птиц, бурь, механизмов или их полным отсутствием. Изображение: изысканное, красивое, от a la Айвазовского до a la Тёрнера. Монтаж: свободно гуляющий от полусекундных по времени склеек до неторопливых, созерцательных морских и земных пейзажей. Вся это, казалось бы, несовместимая мешанина приёмов неожиданно складывается в ощущение, которое автор уже пережил на уже описанном фильме. Нелишне ещё раз обозначить его: «Просто радуйся жизни, живи и радуйся!».
На недавно прошедшем МКФ в Локарно фильму присуждены: приз молодёжного жюри и особое упоминание экуменического жюри. Последнее стоит расшифровать: «Приз экуменического жюри вручается как за художественные качества фильма, так и за религиозную, социальную и гуманистическую проблематику».
Текст: Юрий ИЛЬИН
Фото: Светлана Кузнецова
Почитать об избранных фильмах фестиваля вы можете в других публикациях
на сайте нашего журнала okolo.me.
«Послание к человеку» XXXV. День первый: знакомство с жюри
«Послание к человеку» XXXV. День первый: фестиваль открыт!
«Послание к человеку» ХХХV. День второй: спецпоказы на фестивале
«Послание к человеку» ХХХV. День третий: простые истории
«Послание к человеку» ХХХV. День четвертый: война и её последствия
«Послание к человеку» ХХХV. День пятый: Михаил Басов
«Послание к человеку» ХХХV. День шестой: политика и не только
«Послание к человеку» ХХХV. День седьмой: новые имена
«Послание к человеку» ХХХV. Церемония закрытия: два «Золотых Кентавра» на одной сцене
«Послание к человеку» ХХХV. Вместо послесловия