Минувшим летом, пока творческая часть Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии находилась в отпуске, зав.гримерным цехом Милена Гусакова (Митянина) выступила в качестве спикера на III Всероссийской конференции по гриму. Конференция проходила на базе ГИТИСа и собрала более 200 участников из России, Беларуси, Казахстана и Азербайджана – студентов, будущих сценографов, бутафоров, визажистов, специалистов по гриму, художников по костюмам и представителей других творческих профессий. Темой выступления и материалом для мастер-класса стало создание фэнтези-образа и использование техники аэрографии и пластического грима на примере сирены из мюзикла «Остров сокровищ» М. Кошеварова.
Сегодня, в дни проведения VIII Большого детского фестиваля, в программу которого этот спектакль вошел в качестве участника, мы попросили Милену рассказать о том, как она и ее команда двигались к выступлению и какие технологические открытия, сегодня активно используемые в проведении спектаклей, удалось сделать во время подготовки к конференции.
Командная работа
Сегодня в среде профессионалов очень высок интерес к технике аэрографии и пластическому гриму. Поэтому, размышляя над темой выступления, мы коллективно пришли к тому, что с точки зрения фэнтези-грима спектакль «Остров сокровищ» в нашем репертуаре сейчас наиболее выразителен. И решили оттолкнуться от него. Выпуская этот мюзикл, мы работали как художники в полном смысле слова, не только создавая лица персонажей, но и развивая идеи художников по костюмам и декорации, придумывали бутафорские элементы для украшения бород и волос героев, которые изготавливали всем цехом.
По техническому заданию для постановки нам необходимо было создать грим для артисток, исполняющих роли морских сирен, таким образом, чтобы их красивые лица в мгновение ока могли превратиться в страшные гримасы. Для этого решено было создать парики, в которых были бы спрятаны страшные маски. Но, в конце концов, учитывая детскую аудиторию мюзикла, от этой идеи двуликих существ отказались, чтобы никого в зале не напугать. Для выступления же на конференции мы решили вернуться к этой задаче и все-таки реализовать ее. Говорю «мы», потому что, несмотря на то, что в Москве на конференции нас было трое: ассистировала мне гример Наталья Губанова и наша модель – Светлана Салимова, на подготовительных этапах задействовано было гораздо больше человек. Главным исполнителем всех сложных деталей была Екатерина Харюшина, именно она у нас технолог по пластическому гриму. И активными участниками подготовки оказались стажеры и практиканты из разных учебных заведений. Для них эта работа стала отличной возможностью получить максимум полезной практической информации. А для нас – бесценные руки, без которых подготовка продлилась бы гораздо дольше.
Как рождаются «лайфхаки»
Когда мы начали собирать образ сирены для конференции, поняли, что без костюма нам не обойтись. А поскольку задействовать для выступления элементы репертуарного спектакля было невозможно, пришлось совместными усилиями создать и платье для нашей модели. Идея костюма была в том, чтобы, максимально открыв руки и зону декольте, оставить как можно больше свободной поверхности кожи под аэрографию. Поэтому в ход пошла сетка, которую мы окрасили обычными строительными красителями, получив отличный градиент. За счет того, что сверху сетка была залита силиконом, она оказалась очень практична, т.к. краска не смывалась и не рассыхалась под воздействием разных температур, и была, что немаловажно, безопасна для кожи.
Следующим шагом стало создание маски. Обычно за основу для отливки силиконовой формы берется пластилиновая модель. Но нам хотелось сохранить максимум живой мимики, поэтому решили делать слепок прямо с лица. Из подручных средств соорудили защитные «шторки» для глаз, из бутафорской челюсти сформировали оскал с клыками. Все это я приложила к себе, а девочки отлили форму. Конечно, это был профессиональный экспромт, но позже, анализируя и делая выводы, мы пришли к тому, что техника эта вполне может стать рабочей. Как и многое другое, что мы попробовали в ходе подготовки к конференции. Между прочим, технику заливки ткани силиконом мы впоследствии удачно применили, создавая образы гуманоидов для спектакля «Жирофле-Жирофля». Получилось прочно и надежно. Так же, как и заливка силиконом моделей из воздушного пластилина, которую сегодня мы используем в спектакле «Хозяйка Медной горы», где нам необходимо передать эффект покрытой язвами и волдырями кожи. И так же, как посадка парика на сетку с тонким силиконовым слоем, что не требует плотного клея и делает его эксплуатацию более продолжительной. Вот такие небольшие, но очень полезные лайфхаки, родившиеся на практике, помогли нам подготовиться к выступлению.
Радикально синий цвет
Особенность воздействия сценического света на грим заключается в том, что, попадая на кожу, он или «пробивает» краску, и она просвечивает, либо он от нее отражается. Аэрограф дал необходимый эффект и стал настоящим спасением в работе с артистами балета, кожа которых быстро разогревается, а грим приходится поправлять в течение спектакля. С помощью аэрографа можно «задуть» большую поверхность специальной краской, по своим свойствам похожей на термотушь. Она не течет, не плавится и очень легко и быстро удаляется. Кроме того, при работе аэрографом красота грима не искажается при ближайшем рассмотрении. Тушевка получается идеальной, а цвет – ровным. Краска ложится довольно плотно, а за счет мелкодисперсного распыления кожа под ней дышит, и сохраняется живая мимика. Кроме того, это невероятно экономит время! При проведении спектакля «Остров сокровищ» за полчаса мы гримируем шесть артисток балета и Флинта, и минут пятнадцать уходит на главную сирену.
Сегодня аэрограф мы успешно применяем и на других спектаклях. Например, у одного из артистов ансамбля мюзикла «Хозяйка Медной горы» есть очень быстрое преображение из одной роли в другую, когда он из крестьянина становится мистическим Чернобогом и обратно крестьянином. За сценой исполнителя ждут два гримера, которые работают буквально по счету в четыре руки, обрисовывая его и надевая парик между эпизодами.
О париках и блестках
Поскольку страшную маску сирены необходимо было спрятать в парике, его тоже создавали по новой технологии. Вместо волос мы использовали готовые косички и шнурочки, которые вплетали прямо в монтюр (сетчатую основу парика). Кроме того, дополнительно окрасили и косы, и маску, и весь костюм флюорисцентными блестками, что усилило эффект мерцания морского дна.
Для спектакля, кстати, мы делали парики для сирен по такому же принципу, но не оставляя место под маску. И если смотреть на теменную зону артисток сзади, сохраняется впечатление, что косички заплетены прямо вдоль головы. Парик же при этом облегчен и удобен в эксплуатации: эффект длинных волос присутствует, но они не путаются и не прилипают к лицу.
О ценности обмена опытом
Конференция не предполагала конкурсную программу – только показательную. Хотя, признаюсь, наше выступление имело очень большой успех. При этом все шесть заявленных спикеров – именитые профессионалы, и я очень рада, что мне посчастливилось оказаться в их числе. Для каждого из нас было очень полезно «повариться» в общем котле, поделиться секретами и узнать новое. Атмосфера на конференции, все это отметили, была превосходная – творческая и очень дружелюбная. В рамках этого форума подняли очень много общих для всех вопросов: от организации рабочих процессов внутри цеха до мельчайших подробностей конкретных направлений работы. Ведь гример – это художник со своими творческими идеями, целями и, конечно, амбициями. И очень важно выстроить работу в цехе так, чтобы каждый смог полюбить персонажей, найти подход к исполнителям и не просто сделать прическу по паспорту спектакля, но и найти применение своим задумкам и навыкам и получить обратную связь от артиста, с которым работает, и от зрителя, оценивающего работу из зала во время спектакля.
Материал подготовила Дина Калинина
Фото: пресс-служба