Ко дню рождения великого поэта Серебряного века Марины Цветаевой Театр «Пушкинская школа Владимира Рецептера» представляет: 19 октября 2025 (18.00) в Доме Кочневой состоится спектакль по пьесе М.И. Цветаевой «Феникс» (или «Конец Казановы»).
«КАЗАНОВА». Постановка — н.а. России, лауреата Государственной премии России, премии имени Д. С. Лихачева и премии Президента РФ, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени Владимира РЕЦЕПТЕРА. Режиссер-ассистент – Денис ВОЛКОВ. Сценография и костюмы – Анна ЕФРЕМОВА. Премьера состоялась 28 февраля 2021 года.
Драматическая жемчужина Марины Цветаевой основана на «Истории моей жизни» Джакомо Казановы. Место действия — замок на краю мира. Казанове семьдесят пять лет. В последний час уходящего года перед ним появляется рыжеволосая девчонка, которая с недетской отвагой просит и требует его любви. Их диалог рискован и захватывающе привлекателен, а финал совершенно неожиданный.
В спектакле заняты: Семен Вашулевский, Денис Волков, Анна Демина, Владислав Лаппо, Григорий Печкысев, Павел Сергиенко. Продолжительность спектакля: 1 час 5 минут без антракта.
Не чту Театра, не тянусь к Театру и не считаюсь с Театром. Театр (видеть глазами) мне всегда казался подспорьем для нищих духом, обеспечением для хитрецов породы Фомы неверного, верящих лишь в то, что видят, еще больше: в то, что осязают. Некой азбукой для слепых. А сущность Поэта – верить на слово!Поэт, путем прирожденного невидения видимой жизни дает жизнь невидимую (Бытие). Театр эту – наконец – увиденную жизнь (Бытие) снова превращает в жизнь видимую, то есть в быт. Театр я всегда чувствую насилием.Театр – нарушение моего одиночества с Героем, одиночества с Поэтом, одиночества с мечтой, – третье лицо на любовном свидании. И то, что окончательно утверждает правоту Гейне и мою: в минуты глубокого потрясения – или возносишь, или опускаешь, или закрываешь глаза. «Но пишете же, однако, пьесы!» – Это не пьеса, это поэма, – просто любовь: тысяча первое объяснение в любви Казанове. Это так же театр, как я актриса. Знающий меня – улыбнется. Москва, октябрь 1921 г. М.Ц.
Театр Цветаевой — «театр будущего». Многие исследователи творчества Цветаевой, а также театральные режиссёры, которые решались поставить произведения на сцене, интерпретировали создаваемые театральные произведения, как части «театра будущего»: «пьесы Цветаевой должны звучать иначе, чем обычная стихотворная драматургия. Их нужно не столько играть, сколько исполнять; доносить до слушателей, как в музыке, звучание, мелодию слов, разнообразие ритмики, пауз». Об её театре, время которого пришло в начале XXI века, говорил ещё до Виктюка режиссер Е.Р. Симонов, одним из первых обратившийся как к творчеству Цветаевой с позиции театрального искусства (в 1984 году), так и к её романтическим пьесам:
«Творчество Цветаевой – это не вчерашний день современного театра, а его будущее. Я глубоко верю, что наш зритель соскучился по истинной поэзии, и Марина Цветаева раскрывает перед нами еще неизведанные тайны великого русского языка». Театровед В.Я. Вульф: «её пьесы – не только для чтения, <…> они найдут себя на сценических подмостках». (Из статьи https://www.liveinternet.ru/users/1784418/profile/).
В творчестве Цветаевой еще не было крупного произведения, в котором столь ликующе была бы явлена человеческая любовь, любовь не в разладе, а в гармонии «земли» и «неба». В лице юной Франциски Психея и Ева не во вражде, а в союзе. Преданная подруга, страстная возлюбленная, верная сподвижница, ласковая сестра — все это Франциска несет в себе, не рассуждая, не размышляя, не колеблясь, не остывая. Этой лучезарностью и одновременно реалистической достоверностью образа Цветаева несомненно была обязана маленькой женщине с горячим сердцем — Софье Евгеньевне Голлидэй….И, думается, еще один образ сопровождал Цветаеву, когда она писала своего Казанову. Образ великого старца Гёте, за плечами которого стояло не только его художественное творчество, но и разностороннейшие интересы, знания и занятия. Химия, медицина, живопись, натурфилософия, хирургия, ботаника — всего не перечислить. Образ человека, до последних дней сохранившего ясность мысли, непримиримость нрава и неутолимость страстей, в семьдесят четыре года полюбившего девятнадцатилетнюю девушку…».
Конец Казановы», как и все цветаевские пьесы, сцены не увидел. Осенью 1921 года, готовя к печати третью картину, — Цветаева сделала запись в черновой тетради:»Театр не благоприятен для Поэта, и Поэт не благоприятен для Театра. Памятуя это слово поэта из поэтов — Гейне — ни одной секунды не прельщена лицезрением своего Казановы на сцене.Если же это бы, паче чаяния, случилось, умоляю гг. актера и актрису помнить о том, что Казанова уже действительно расстался, а Франциска еще действительно не рассталась со своей последней куклой».
Цветаева словно бы предостерегла исполнителей от игры не слишком всерьез…Итак, ни одна из пьес Цветаевой поставлена при ее жизни не была. Голос поэта, голос его души и голос актера, в понимании Цветаевой — звуковой обольститель, «большой обаятель», — не встретились на сцене. Нужно сказать, что Марина Ивановна вообще отрицательно относилась к актерскому чтению стихов. Тем более страдала она, вероятно, когда слышала строки собственных пьес в исполнении студийцев (что наверняка было: ведь пьесы предназначались им!). В этом отношении непримиримость голосов, актерского и поэтического, была взаимной, о чем говорит запись Цветаевой: «Люди театра не переносят моего чтения стихов: «Вы их губите!». Не понимают они, коробейники строк и чувств, что дело актера и поэта — разное. Дело поэта: вскрыв — скрыть. Голос для него броня, личина. Вне покрова голоса — он гол. Поэт всегда заметает следы. Голос поэта — водой — тушит пожар (строк). Поэт не может декламировать: стыдно и оскорбительно. Поэт — уединенный, подмостки для него — позорный столб. Преподносить свои стихи голосом (наисовершеннейшим из проводов!), использовать Психею для успеха? Достаточно с меня великой сделки записывания и печатания!
Эта работа, созданная поэтессой в 1919 году, относится к ее загадочной дилогии о Джакомо Казанове. Произведение включает в себя 2 части: «Приключение», повествующее о молодости неутомимого авантюриста, и «Феникс» (первоначально – «Конец Казановы»), где речь идет о последних днях известного любовника.(Из статьи https://www.liveinternet.ru/users/1784418/profile/).
ИЗ ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:
Марина Цветаева обратилась к жанру драмы в 1918−1919 гг. Побудили её к этому две причины — дружба с актёрами студий Вахтангова и Художественного театра и внутренняя потребность: голос, по её словам, перерос стихи. За такой короткий период ею были написаны шесть пьес, ещё несколько остались в замыслах. Среди пьес особенно выделяется дилогия о Казанове («Приключение» и «Феникс»). В основе пьесы — «Мемуары» Казановы (IV том), которым Цветаева следовала довольно точно, опуская незначительные подробности. Образ легендарного Джакомо Казановы занимал её ещё со времён путешествия по Италии. Принимаясь за пьесу об этой яркой и неоднозначной личности, поэтесса ставила перед собой задачу — переложить на язык поэзии материал мемуаров.
Как уже указывалось в предыдущей части, Цветаева сама отмечала, что её пьесы не могут быть базисом последующих интерпретаций в театре, поэтому при жизни поэтессы её произведения поставлены не были. В конце прошлого столетия начинается интерес в России к постановкам на основе античных сюжетов, в связи с чем театры обратили внимание на произведения второго периода, написанные Цветаевой в Праге.
Важно отметить, несмотря на общую тенденцию к постановке произведений на базе античного сюжета, сначала сценическое воплощение обрели романтические пьесы Цветаевой, после чего сложилось понимание того, что драматические творения поэта могут быть представлены на сцене, а чувства героев, представленные на страницах произведений, бушующие страсти внутри них, сложная лирическая конструкция самих пьес вызывают интерес у зрителей. Таким образом были развеяны первоначальные опасения режиссеров и самой поэтессы.
Первым режиссёром, который поставил произведение Цветаевой («Федру» в 1988 году в Московском театре на Таганке) из цикла «Тезей» и который произвел фурор постановкой по её пьесе, стал Р. Виктюк. Он продемонстрировал, что произведения Цветаевой второго «театрального» периода могут обрести своё воплощение на сцене и увлечь зрителей. После этого и другие театральные режиссеры начали подходить к постановке её произведений. Российские постановки пьес М.И.Цветаевой: «Три возраста Казановы» (1984) Е.Р. Симонова в театре им. Е. Вахтангова; «Приключение» (1992) И. Поповски в ГИТИСе; «Вариации на тему Казановы» (2013) В.В. Заржецкого в Независимом театральном проекте «Лестница»; «Три возраста Казановы» (2016) А. Лимина в Доме-музее Марины Цветаевой;«Казанова» (2017) С.И. Грицая в «Приюте комедианта»; «Казанова» (2018) А. Франдетти в Свердловском государственном академическом театре музыкальной комедии; «М.И. Цветаева. «Казанова»» (2021) в «Пушкинской школе Владимира Рецептера» Государственного Пушкинского Театрального Центра.