В феврале 2026 года исполнится 195 лет со дня рождения Николая Лескова, писателя с исконно русской душой. В преддверии праздничной даты ТЮЗ имени А.А. Брянцева выпустил вторую премьеру за сезон — спектакль «Левша» в постановке Баатра Колаева. Классический сюжет переосмысляется режиссером и значимым оказывается парадокс души русского человека, в которой невероятное уважение к другим перемежается с полной безответственностью по отношению к себе. Гоголевский юмор и фантасмогия пронизывают премьерную постановку, в которой заняты: Антон Войнилович, Даниил Лобов, Артемий Веселов, Софья Шершнева и другие.
Спектакль «Левша» создан интересной командой: заслуженный деятель искусств республики Калмыкия режиссер Баатр Колаев работал вместе со сценографом Игорем Капитановым, художником по костюмам Фагилей Сельской, лауреатом Российской театральной премии «Золотая маска, художником по свету Ириной Вторниковой, заслуженным деятелем культуры Российской Федерации. В результате получилась любопытная художественная работа, привлекающая внимание своей образностью. Мотив дороги пронизывает спектакль: сценической площадкой становится пространство корабля, готового отправиться в далекое плаванье. Но в то же время это и чичиковская бричка, колеса которой вязнут в земле, что является метафорой анахронизма и отсутствия гибкости мысли человека. Без движения нет роста, а сохранение незыблемости представлений о себе и мире, несомненно, шаг назад, к комфорту и существованию без периферийного зрения. Палуба корабля, днище брички установлены под углом — человек неизменно скатывается вниз, к каким высотам он бы не приближался. Но упрямо идет вперед, борясь с миром и самим собой.
Главный герой — Левша — в исполнении Даниила Лобова — не просто носитель народного фольклора, верноподданый и горячо любящий Россию человек, он талантливая душа, которая хочет попробовать, с божьей помощью осуществить невероятный замысел — превзойти самого себя. Он чувствует в себе потенциал возможностей и хочет попробовать совершить настоящий подвиг — во имя царя и России. Задуманное удается, но вот справиться с посыпавшимися как из рога изобилия почестями и славой ему не удается. И душа, воспарявшая в небеса, начинает вновь скатываться в преисподнюю пьянящего морока жизни. Даниил Лобов играет попавшего в водоворот событий человека, который пытается до конца следовать своим принципам, но не может бороться с искушениями. Артист с бережностью открывает безупречность души человека из народа, взор которого не может затмить ничто иностранное. Этот патриотизм не напыщен, а является частью самосознания. Блоха же в исполнении Софьи Шерневой оказывается настоящим искусителем, дьяволом, который предлагает выйти за рамки божественного, поспорить в таланте с природой. Левше удается совершить невероятное и утереть нос англичанам, опираясь на свой талант и смекалку, но это действие забирает у него все силы. Он достигает предела своих возможностей и умирает, преданно передавая узнанный в Англии секрет о том, как нужно чистить ружья, который в дальнейшем может помочь победить в военных баталиях.
Темы одиночества и сложности человеческого пути раскрываются на фоне невероятных образов представителей английского мира. Костюмы отражают инакость мироощущения людей, а поведение вызывает реальное недоумение (режиссер по пластике Максим Пахомов). Образы утрированны и гиперболизированны — показаны с помощью приема отстранения — именно так впервые воспринимается чужая культура. Стилистика художественных образов восходит к гоголевским картинам мира. «Гоголь — моя давняя болезнь и завороженность», — писал Николай Лесков, и эта цитата абсолютно емко отражает премьерный спектакль.
Сказовое начало повести получает свое острохарактерное воплощение и в образе мужиков (в исполнении Никита Острикова и Никиты Худякова), и донского казака Платова (в исполнении Артемия Веселова), поборника всего русского. Их перепалки с царем и уверенность служаки в превосходстве русского народа перемежается с невероятной агрессией, которую он обращает к Левше, тому самому представителю талантливого народа. Платов — авторитетная фигура для царя и ему искренне хочется и оставаться ей до конца, поэтому он ставит невероятные цели перед своими подчиненными, добиваясь их воплощения в жизнь. Антон Войнолович играет сказителя, Александра I и Николая I, правителя, понимающего, что внешние атрибуты и показатели успеха помогают достичь внутреннего превосходства. При этом он совершенно не думает о человеке. Система безжалостно сжирает индивидуальность, когда она становится ей не нужна. Человек оказывается способом достижения цели — утереть нос другим и возвыситься, а талант и мастерство художника — лишь средством к победе в политических играх. Это грустно и печально, но творец идет до конца и проживает своей путь искренне и благородно.
Никто не запряжен в чичиковскую тройку, вожжи натянуты к небесам и лишь господь направляет их. Гармоничность сознания Николая Лескова и его теплое желание показать мир праведников легким крылом касается спектакля, утопающего в фантастических мирах Гоголя.
Текст: Елизавета Ронгинская
Фото театра