16 сентября в Александринском театре состоялся показ ставшего уже редким спектакля «Отелло» (премьера была в декабре 2022 года). Николай Рощин экспериментирует с сюжетом шекспировской трагедии. Для этого он использует известный в детективном жанре прием: события, которые привели к убийству, показывают с точек зрения трех действующих лиц — Дездемона (Мария Лоптина), Отелло (Сергей Мардарь), Яго (Иван Волков).
За трехчасовой спектакль мы успеваем побывать в «мире» каждого из героев — в мире, центром которого являются они сами — и увидеть, как сильно порой отличаются соседствующие реальности. Стилистику спектакля хочется описать одним словом — конструктивизм. Основная декорация — это серые стены-задники. В зависимости от «главы» они передвигаются особым образом: для Дездемоны они — фон, для Отелло — давящее пространство. Дополняет реальность множество и других декораций-«трансформеров». То, что в мирное время является кроватью, в военное переоборудуется под пушку. В стену вмонтирован экран-плеер, музыку в котором переключают сами герои.
Переключение «режимов» характерно в первую очередь для версии Дездемоны. Ее мир находится в зависимости от мужа. Он приходит/уходит, собирается на войну с турками/возвращается с нее. И все это сопровождается бесконечными механическими переодеваниями. Дездемона, как домохозяйка, сидит в четырёх стенах. Единственное, что доступно ее взгляду, это постепенное и «безпричинное» похолодание в отношениях с мужем: с каждым возвращением он все молчаливее и мрачнее… Отелло почти не разговаривает, он лишь присутствует, как свидетель, при различных сценах — при ссоре жены с отцом, при ее мольбах вернуть Кассио (Тихон Жизневский). Так, может, она попросту его не замечала? Лишь обвинения в неверности заставили ее очнуться.
Ключевое отличие версии Отелло — его внешний вид. Дездемона все же видит его инаковость: в первой части его лицо полностью покрыто татуировками. В глазах Отелло он не так уж сильно отличается от других. Многие сцены повторяются — и в них он уже является полноценным действующим лицом, а не простым слушателем. Отелло уже сам отвечает Брабанцио (Игорь Мосюк). И с женой он не бесстрастный истукан, а любящий и нежный муж. Его Дездемона — верный боец, который готов следовать за ним на край света. Но картина мира Отелло изменялась не плавно, как у Дездемоны, она развернулась резко, в один скачок. Своим сомнениям он противостоять не смог.
Наконец, в версии Яго (Иван Волков) стены поворачивают к нам изнанкой, чтобы герой в монологе раскрыл свои тайные мотивы и планы. Его картинка — самая ограниченная. И, естественно, в ее центре всегда он сам. А все вокруг — глупцы, марионетки, которые следуют его указаниям.
Несмотря на противоречия версий, по крупицам из них складывается единый пазл и благодаря этому прослеживаются связи между событиями, которые казались совершенно независимыми. Взгляд каждого героя конструирует свою реальность, ведь каждый внутри считает страдальцем и праведником именно себя.
Текст: Надя Чекалдина
Фото театра