Новый «Маскарад» на Таганке: одна ложь может разрушить чей-то целый мир

На Новой сцене Театра на Таганке 24 и 25 сентября состоялась долгожданная премьера «Маскарада» по бессмертной пьесе М. Ю. Лермонтова. Постановку осуществил Денис Азаров, а режиссером выступила Дарья Авратинская, предложившая зрителям не просто окунуться на 1,5 часа в классический сюжет, а глубоко поразмышлять о природе лицемерия и искренности.

Маскарад как метафора социума. Маскарад – как отражение окружающего нас мира. Тот самый социум, который диктовал свои условия и правила 190 лет назад и продолжает диктовать сегодня. Люди продолжают прятаться за масками: яркими, позолоченными, порой даже шутовскими. Но все это лишь маски, которые рано или поздно придется снять… И главный вопрос будет преследовать зрителя на протяжении всего спектакля: а сможет ли честный и невинный человек выжить в этом мире?

Внимание зрителей мастерски смещается с внешней мишуры бала на его изнанку, внутреннюю жестокость, которая прячется за страшной легкостью, ломающей чужие жизни. А что всему виной? Недопонятое слово, случайное действие, нежелание разбираться, желание мстить? Самое жуткое, что от равнодушия светского общества никуда не деться, оно повсюду. И слова баронессы Штраль (Анастасия Лазукина) в адрес князя Звездича (Эльдар Данильчик) тому подтверждение: «Ты! Бесхарактерный, безнравственный, безбожный, Самолюбивый, злой, но слабый человек; В тебе одном весь отразился век, Век нынешний, блестящий, но ничтожный».

Утраченный Ниной Арбениной (Евгения Мугайских) браслет становится фатальным поводом для проявления манипуляций и интриг. Подслушанная ложь, двусмысленные намеки – все это неумолимо приближает личную катастрофу героев, а продолжительность спектакля в 1,5 часа без антракта позволяет нагляднее показать, что чужие судьбы могут начать рушиться так же быстро, как падают игральные кости в домино.

Отдельно хочется уделить внимание новому персонажу – чистой и невинной девочке (Алиса Смирнова), чье имя мы не узнаем до конца спектакля, но чье появление в самом начале сразу даст понять, что ничего хорошего не произойдет. Спектакль начинается с того, что маленькая девочка качается на качелях. И этот важный и трогательный образ девочки как символ правды на протяжении всего действия является главному герою, символизируя чистоту и истину. Но тот вначале будто отвергает ее, не желая ни принимать, ни просто слушать, а когда соизволит – будет слишком поздно, ведь тот лучик добра, те чистые помыслы души уже будут безвозвратно утеряны в мире масок.

Нина в исполнении Евгении Мугайских открывается зрителю не только как свежая, милая, тонкая и воздушная, но и хорошо просматривается «характерная чудинка» персонажа. Актрисе удалось передать и внешнюю прелесть, и психологическую глубину лермонтовской героини.

Не менее роскошен и Василий Уриевский в роли Арбенина, ведь по эмоциям зритель может увидеть, как актер буквально «проживает» своего героя, демонстрируя мятежный дух и стремление к свободе от светского общества, но в то же время слепоту губительной ревности. Только что Евгений носил Нину на руках, а сейчас уже она лежит недвижимо, и ничего с этим сделать невозможно.

Интересно передан образ баронессы Штраль Анастасией Лазукиной: несмотря на классику и шикарные бальные платья, героиня выходит на середину сцены в современном деловом костюме на высоких каблуках, читая монолог и показывая, что, хоть и современные женщины могут за себя постоять, но к ним по-прежнему не всегда справедливо относятся: «Что женщина? Ее от юности самой В продажу выгодам, как жертву, убирают, Винят в любви к себе одной, Любить других не позволяют».

А Казарин? Анатолию Григорьеву удается передать характер отрицательной личности и шулера по жизни, добавив иронии. Актер может просто пожать плечами или сказать всего одно слово, а зал уже смеется, но в то же время получается и буквально отразить тень Арбенина. И если Евгений еще не может определиться, верить ему или нет, то Казарин – законченный скептик: «Что ни толкуй Вольтер или Декарт – Мир для меня – колода карт, Жизнь – банк, рок мечет, я играю И правила игры я к людям применяю».

Основной декорацией станет «позолоченная» сцена, где и будут происходить все действия (художник Алексей Трегубов). Две женщины рядом со мной сразу обратили внимание на эту блестящую роскошь и не смогли удержаться от риторического вопроса вслух: «Как думаешь, так показана ее золотая клетка или оковы сознания?». И действительно: роскошные платья, блеск масок, позолоченные стены, злые шутки – все это создает атмосферу маскарада, но на самом деле является лишь ее красивой, но лживой оболочкой.

Текст: Анастасия Кулипанова

Фото театра

Отзывы

Добавить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения