Концерт современной музыки всегда напоминает разговор с добрым другом. По сути, так и есть. Композитор жив и его можно даже о чем-то спросить. Илья Иофф в очередной программе «Баланс белого» с камерным оркестром «Дивертисмент», которая прозвучала 20 сентября в Мальтийской капелле, собрал произведения своих друзей и коллег. Он с каждым личном знаком, и оттого его конферанс был так жив и красноречив. Спасибо ему за это!
Вся атмосфера погружала в собственный диалог с исполинами композиции, которые живут, творят и радуют зрителей в настоящем времени.
Сергей Ахунов. Его музыка — это событие. Потому что бывает так, что на сцену выходят музыканты и… начинают играть совершенно свежее произведение, ни записей, ни нот которого нигде вообще нет. От этого особый трепет и сопричастность. Но в этом концерте был немного другой случай — программа уже была сформирована диском, который был записан на лейбле Fancymusic и концерт назван в честь диска.
Тем не менее сохранилась острота такого контакта с музыкой, которая будто сошла с полотен собственной жизни. Будто ее кадры были озвучены в наушниках именно этими мелодиями. Хотя контакт ансамбля с материалом был найден чуть позже и с другой пьесой, а в самом начале коллектив позволил вниманию раскачиваться и не задерживаться на тонких гармониях Ахунова. Да, именно гармониях — а программе прозвучали «Пассакалия» и «Искусство ассоциаций» с его отсылками к Баху, Моцарту, Пярту и Шуберту.
Анатолий Королёв. Именно его произведение «Баланс белого» вдохновило на название всего, что связано с этим концертом. В музыке этот Баланс отражался в сопоставлении и рассредоточении разных категорий звука — от высоты до исполнительских приёмов, от тембра до синхронности. Но это все как будто неважно! Самое главное, это то, как отзываются о нем ученики! Это неподдельное восхищение (довольно опасная в композиторском обучении вещь, кстати) персоной мастера ни с чем не спутать. Очарования ещё прибавил факт из интервью композитора, в котором он рассказал о своём хобби — сплавах на байдарке. Когда композитор — живой человек, это так очаровательно!
Настасья Хрущёва. Мы сидели в кафе с подругой и она задала вопрос: «Тебе не кажется, что музыка Хрущевой вся одинаковая?». На что я ей ответила: «Перед нами живой композитор, у которого КАЖДОЕ сочинение — это премьера и событие. В Моцарте у нас есть привилегия выбирать только дропы, которые залетели. Условно говоря, в 19 фортепианных концертах он экспериментировал, а в 20 — дроп. Будь мы его современниками, мы бы, наверное, скучали на премьерах этих 19 концертов. А дропы каждый раз даже Моцарт не умел делать».
Через сто лет музыковеды будут анализировать, в чем же феномен Хрущевой. Подкину им идею — в центробежном ритме.
И Хрущева весело меняет акценты в своих паттернах, демонстрируя: «Вот, видели! Поменяла, а оно все равно работает!». Центробежность ритма воочию показали исполнители оркестра Ильи Иоффа. Именно эта композиция включила их телесный исполнительский аппарат. Это было выразительно, так как все играли стоя (кроме виолончелей, разумеется). Как это можно увидеть? А вот так — когда даже нога, даже ресница понимает о чем она сейчас играет на скрипке. Когда сила ритма организует все тело музыканта к претворению замысла композитора. В тот вечер звучала «Книга печали и радости».
Валентин Сильвестров. Бывает опыт, который проживаешь вне понятий и слов. Когда тебя спрашивают: «А чего ты так блаженно улыбаешься?». А ты не можешь ответить. Просто слов таких ещё не придумали, чтобы описать, как прибило благодатью. Поэтому для этого абзаца слов ещё не придумали. Валентин Сильвестров — это иммерсивный опыт, вещь в себе, то, что можно прожить только вживую, услышав, какими звукоизобразительными мазками и красками он рисует свою реальность. На бис прозвучал его «Гимн–2001».
Текст: Ксения Яснюк
Фото организаторов