С 18 по 23 августа в Петербурге прошел XXVII Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK. Спектакли фестиваля по традиции принимала Новая сцена Александринского театра. За два дня нам удалось увидеть пять постановок из основной программы в исполнении пермского и петербургских коллективов.
Публичная программа фестиваля открылась блестящей лекцией музыковеда и балетного критика Ларисы Барыкиной о её близком друге, хореографе Евгении Панфилове (1955-2002). Лариса Владимировна рассказала, что работает над книгой о нём. По её мнению, сейчас путь Панфилова можно разделить на три равных отрезка по 23 года: до прихода в мир танца, в танце, и с 2002 по 2025 – сохранение творческого наследия хореографа его коллективом «Балет Евгения Панфилова». Почти четверть века – серьезный и «опасный» срок, поэтому спектаклей я ждала в некотором волнении, особенно с учетом, что показанный на лекции трейлер «Ромео и Джульетты» не произвел на меня должного впечатления. Вживую всё оказалось иначе. Сохранять наследие, не развиваясь – невозможно: неминуемо настигнет стагнация, поэтому в первом отделении труппа из Перми показала свежую постановку – «Тысячелетие пути» хореографа Виктории Арчая на музыку Concerto Grosso № 1 Альфреда Шнитке. Сразу же обращает на себя внимание высокий профессиональный уровень танцовщиков – это действительно балет. Изящные линии, культурные стопы, особенно высокий подъем у одной из девушек – услада для глаз. Спектакль для четырех пар, причем без жесткого гендерного разделения партий: временами составы дуэтов перемешивались. Начали с излюбленного в современном танце мотива глиняной массы, постепенно «вылепляясь» и освобождаясь от лишнего. Изобретательные поддержки и падения, эффектные групповые сцены на самые мелодичные темы Concerto Grosso: «a la Вивальди» и танго. Крепкий и ладно исполненный 40-минутный современный балет. Настоящее откровение ждало во втором акте: «Восемь русских песен» самого Евгения Панфилова, постановка 1992 года. Удивительная цельность, концентрация, магнетизм и свежесть хореографического высказывания на шесть танцовщиков длительностью всего 25 минут, но исчерпывающих. Наконец, мне стали понятны чувства гостей лекции, которые пронесли впечатления от спектаклей Панфилова через десятилетия. Это действительно явление, жизненный заряд которого проходит проверку временем.
Программа второго дня фестиваля была составлена из спектаклей петербургских коллективов. Мы посмотрели «Алеаторику» театра танца Саши Кукина, «Запах розового масла» танцевальной компании Омут и «Нəрсəдер» Айсылу Мирхафизхан и Тимура Ганеева. Про «Алеаторику» приходится сказать, что исполнение было на любительском уровне. Девушки выглядели как старательные ученицы полупрофессиональной балетной школы (где занятия 6 раз в неделю по несколько часов, но это всё же не Вагановка), которые делают первые шаги в модерне. Натянутые, как струнки, с жесткими «корсетными» спинами, но без апломба, без уверенных вращений, без мягкости и умения переносить центр тяжести. Постановка слишком обнажающая: не укрыться ни за музыкальностью – постулируется автономность танца от музыки (Кейдж и Фелдман в исполнении Just Ensemble), ни за декорацией или костюмами (первой нет совсем, а одеты танцовщицы в обтягивающие черные трико и купальники), ни даже за световой партитурой – яркий желтый свет разве что изменился на холодный синий за 40 минут.
Спектакли второго отделения хочется отнести не столько к танцу, сколько к пластическому театру. «Запах розового масла» поставлен Надеждой Кохановой по библейской линии «Мастера и Маргариты» Булгакова. Стилистику я бы описала как a la Comic-Con: думаю, примерно так бы выглядела манга или аниме по роману. К тому же, девушки (Мария Афанасьева, Екатерина Копец и сама Надежда Коханова) исполняют подчеркнуто мужские роли, что тоже характерно для мира косплея. Работа внятная, техничные дуэты и синхроны, но сфокусироваться на них не удалось, так как эффектнее всего была воплощена «вечная, невыносимая головная боль», но не через запах, а через непрерывный низкочастотный гул. Низкие басы, но уже не такие настойчивые и более вариативные, сопровождали и «Нəрсəдер». Из новозаветной истории мы перенеслись в ветхозаветную и вневременную. Соседство двух спектаклей, с одной стороны, выглядело гармонично, но с другой – недоставало контраста, передышки и легкости. Глубина телесных поисков и уровень взаимодействия Айсылу Мирхафизхан и Тимура Ганеева, артистов труппы musicAeterna Dance, посягают на пределы возможного. Они портретируют путь от деления клетки, через пугающего вида гомункулов, до формирования и окультуривания личностей, способных на диалог. Неизбежным символом возникает яблоко: искушения, раздора, а в финале – шарлотки примирения. Ряд мотивов узнаваемы по проектам MA Dance: «Стыд», «Юл», Love Will Tear Us Apart. Из последнего буквально возникает предметный мир третьей картины: чайный сервиз, мебель. Будто танцовщики не оставляют надежды разорвать порочный круг и прийти к более светлому исходу. Мне в спектаклях второго акта не хватило танцевальности и упоения ею, но это вопрос ожиданий, публика принимала постановки очень тепло – и это в полной мере заслуженно. Стоит отметить, что танец не прерывался и в антрактах: в фойе развернулась Открытая сцена. Из представленных там этюдов хочется упомянуть «Стоп-слово» Рустама Нерустама и Стаси Суриковой – тоже техничный дуэт, полный легкости, иронии и улыбчивых парадоксов.
«Современный танец не позволяет стареть» – такими словами начал свою речь на открытии фестиваля его директор и один из основателей Вадим Каспаров, размышляя о пути в 27 лет. Действительно, жизненные токи OPEN LOOK не скудеют с годами, продолжая питать корневую систему современного танца в России.
Текст: Елизавета Ординарцева
Фото: Светлана Аввакум, Нина Данилина