Концерт «В ритмах Индии» состоялся в музее-институте семьи Рерихов в рамках фестиваля «Ситар в Петербурге» 3 августа.
Специфика национальной музыки, будь то западная или восточная в любых их проявлениях, даже без целенаправленного познания довольно ощутима. Детали же, то неисчисляемое количество ее особенностей – к примеру, ритмических и ладовых – становятся «чащей», в которую осмелится зайти далеко не каждый исполнитель. Но если попадает, то остается в ней надолго (нередко посвящает свою жизнь). Помимо характерных черт, проявляющихся на музыкальном уровне, разговор о всякой восточной музыке неизбежно ведет также к философским и экзистенциальным размышлениям, так как лучшее средство постичь творчество другого народа – осмыслить его богов и демонов, разрешения и запреты, главные постулаты. Все это касается и индийской музыки.
Широко распространенное, но мало кем осознаваемое в своем дословном переводе понятие «рага» могло возникнуть, пожалуй, только в контексте индийской культуры. Рага (или же «настроение») – уникальное явление, сочетающее фиксированный музыкальный текст и импровизацию. Первое держит музыкантов в рамках разумного, второе – позволяет им раскрыть свое мастерство (импровизации в определенном ладу, ритмические импровизации), а также дарует исполнителям возможность сыграть пьесу «по-своему», в своем «настроении», поделившись им с присутствующими. И в этот вечер в музее-институте оно создалось особое.
Во многом умиротворяющей атмосфере поспособствовал сам зал – его обстановка (за спинами исполнителей находились гималайские пейзажи Рериха) и размеры (камерный зал, способствующий тесному и доверительному общению между гостями и музыкантами). Сама музыка – продолжительная, зачастую с неторопливым зачином – также создавала ощущение полного погружения в звуковой мир. Однако, неверно считать, что индийская музыка исполняется исключительно в медленных темпах: все прозвучавшие композиции строились по принципу постепенного динамизирования, ускорения темпа. Так пьесы включали в себя 2-3 части – от медленного вступления (пролога) к стремительной кульминации. И если в коротких сочинениях этот принцип раззадоривал, то в длительных – рагах – способствовал более непринужденному восприятию материала.
Раги прозвучало две – вечерняя (Юрий Лебедев – табла, Дмитрий Мухин – бансури) и ночная (Лиза Вульф – вокал, Джигнеш Шетх – табла, Дмитрий Бибиков – саранги, Екатерина Филиппова – танпура). Различно время исполнения – несхожи и составы. Первый – камерный, рага по профессиональным меркам вышла «компактной», однако процесс погружения в музыку сравним с медленным погружением под воду – аккуратным и деликатным. Начальные зовы флейты бансури (такие гулкие, по ощущению далекие, ритмически прихотливые, напоминающие, тем самым, замысловатый наигрыш) «пробудили» барабаны табла. Далее их слаженный дуэт словно призывал присоединиться все живое к этому мерному ритму.
Состав во время исполнения второй раги расширился: в этот раз «ведущим» стал человеческий голос (все же не зря все индийские инструменты берут свое начало от голоса: именно вокалистка отбивала рукой нужный темп). Завораживающему тембру вторил смычковый саранги, а на фоне разливались звенящие волны струнной щипковой танпуры и завлекающие ритмы таблы. Ансамбль излучал единство и гармонию.
Кроме этого, звучал еще один струнный щипковый инструмент – сарод (Дмитрий Коробко) – в паре с табла (Джигнеш Шетх). Кульминацией вечера стали композиции, исполненные таблистами под мелодию сарода – время демонстрации мастерства, когда соло исполнителей чередовалось, ритмы менялись, а техника усложнялась (вплоть до исполнения двумя пальцами).
Такой уровень игры неслучаен, ведь музыканты изучали и изучают музыкальное искусство под чутким руководством индийских мастеров: Юрий Лебедев – у маэстро Устада Сабир Кхана (кола Фарукхабад гхарана), Дмитрий Бибиков осваивает инструмент под началом Устада Сарвара Хуссейна, Дмитрий Мухин – ученик Насти Сарасвати, Дениса Кучерова и Амита Сингхаля, Лиза Вульф постигала вокальное искусство на занятиях пандита Прасада Кхапарде, Дмитрий Коробко учился исполнению индийских раг у мастера сарод Селима Эргена, а Джигнеш Шетх является приглашенным из Индии профессиональным музыкантом, композитором и мультиинструменталистом, учеником «легенд» табла – пандита Аниндо Чаттерджи и пандита Дивьянга Вакила.
Этот концерт стал одним из драгоценных камней фестиваля, явив петербургским слушателям красоту индийских мелодий и ритмов.
Текст: Наталья Захаркина
Фотографии предоставлены пресс-службой музея