13 июня 2025 года московский музыкальный коллектив Île Thélème Ensemble представит в Доме Радио программу «De le nuit», посвящённую музыке ночи в самых разных проявлениях.
Эксперименты с тембрами скрипки и рояля, звуки дыхания и ветра, препарированное фортепиано и амплифицированная скрипка, остановившееся время и свободный поток музыкальной ткани без формы и границ — всё это о программе «De le nuit». Прозвучат сочинения Кайи Саариахо, Алексея Ретинского, Сальваторе Шаррино, Фредерика Шопена, Джорджа Крама, Кузьмы Бодрова, Витольда Лютославского, Кирилла Архипова и Павла Полякова:
Кайя Саариахо (1952—2023) Vent Nocturne для альта и электроники (2006)
Алексей Ретинский (р. 1986) Dream of the Bird для скрипки и фортепиано (2010)
Джордж Крам (1929—2022) Night Music, четыре ноктюрна для скрипки и фортепиано (1964)
Кузьма Бодров (р. 1980) Charmed для альта и фортепиано (2018)
Сальваторе Шаррино (р. 1947) De la Nuit для фортепиано соло (1971)
Витольд Лютославский (1913—1994) Партита для скрипки и фортепиано (1984)
Кирилл Архипов (р. 1987) Only changes are not changeable для фортепиано (2012)
Фредерик Шопен (1810—1849) Ноктюрн ор. 15 фа-диез мажор (1830—1833)
Павел Поляков (р. 1998) «Освежеванный бык» для амплифицированной скрипки (2024)
Исполнители:
Наталья Соколовская, фортепиано
Евгений Субботин, скрипка
Сергей Полтавский, альт, электроника
Павел Поляков, скрипка
Билеты: https://tickets.afisha.ru/wl/1208/api#/place/1007921
Подробнее о некоторых сочинениях программы:
«Ночной ветер» Кайи Саариахо — своего рода диалог между живым и записанным звуком. За самые «естественные» звуки здесь отвечает электроника. В первой части — «Темные зеркала» — кружат симметричные арпеджио альта, как в виртуозной каденции. Ветер — это звуки дыхания, которое порывами налетает на альтовую партию, словно размывает ее. Вторая часть — «Дыхание тьмы» — построена на постепенном расщеплении звука альта; теперь и дыхание, и звучание настоящего ветра с помощью эффекта реверберации постепенно превращаются в шуршание и звон — это акустический цемент, скрепляющий фрагменты вместе. Саариахо рассказывала, что идея «Ночного ветра» появилась, когда она читала стихи Георга Тракля с параллельным переводом на французский, но что в этой пьесе считать оригиналом, а что переводом, альт или ветер?
В «Сне птицы» Алексея Ретинского скрипичное соло все время будто испытывается на прочность: начавшись с виртуозных фигураций, оно постепенно тает, превращается в призрак кантилены.
В «Ноктюрнах» Джорджа Крама дотошная точность нотной записи создает эффект предельно свободной импровизации; Крам предписывает исполнителям не только извлекать звуки обычными «академическими» способами, но и постукивать по корпусу скрипки, играть на ее струнах пиццикато (щипком) несколькими способами, а на открытых струнах рояля — пальцами и проволочной щеткой для игры на барабанах. Инструменты, которые в классической музыке издавна подражали пению, теперь издают шепоты и крики, будто доносящиеся из первобытной тишины.
В фортепианной пьесе Сальваторе Шаррино «Ночью» вся ткань произведения — это палимпсест фортепианного цикла Мориса Равеля «Ночной Гаспар», непрерывный каскад захлебывающихся друг другом, бурлящих и переливающихся крохотных цитат, который обрушивается на слушателя и растворяется в тишине. Шаррино превращает ритуальные для постмодернистского века цитаты в живой поток без границ и синтаксиса; произведение посвящено «чистой душе молодого Фредерика Шопена», чьё бессмертное сочинение вступит в диалог с ноктюрнами Крама.
Композитор Павел Поляков, автор пьесы «Освежеванный бык», говорит, что в музыке модернизма «герой, истончаясь в пространстве, теряет свою собственную субъектность». Художники разных времен, от Рембрандта до Бюффе, изображали вспоротые бычьи туши подвешенными крестообразно, словно распятыми; по словам автора, освежеванный бык здесь — сам исполнитель. Смычок вгрызается в гитарные струны, натянутые на скрипку, пока волос на нем не порвется в клочья — приговор приводится в исполнение, «пока смычок не закончится».
Île Thélème Ensemble — содружество музыкантов, созданное в 2020 году.
В репертуаре ансамбля — камерная музыка разных эпох, от Средневековья до наших дней. Особое место отводится исполнению несправедливо забытых и малоизвестных произведений. Артисты Île Thélème Ensemble сотрудничают с крупнейшими музыкантами и ведут постоянную концертную деятельность по всей России, применяя необычный подход к составлению программ:
«Мы стараемся создать некое единое полотно, сотканное, на первый взгляд, из несочетаемых произведений, которые каким-то образом связывает одна идея, концепция. В одной программе могут соседствовать радикальные современные авторы и, например, музыка барочной эпохи, и в этом диалоге возникает программное единство» — рассказывает Наталья Соколовская, художественный руководитель Île Thélème Ensemble.
Материалы анонса предоставлены организаторами