17 мая в Аполлоновом зале Государственного Эрмитажа открылась новая временная выставка «Три нидерландские Мадонны. К завершению реставрации». На ней представлены прекрасные картины из коллекции музея, прошедшие длительный процесс восстановления своего первоначального облика. Одна из них, «Мадонна во Славе», посетителям музея хорошо знакома, так как находилась в его постоянной экспозиции. Однако теперь пришедшие на выставку могут воочию сравнить то, что они видели раньше, с тем первоначальным видом, созданным автором, фламандским живописцем Яном Провостом (ок.1465 — 1529), незадолго до смерти в 1524 году.

Нидерланды. 1524 г. Холст; масло.
Картина до реставрации. Общий вид.

Нидерланды. 1524 г. Холст; масло.
Картина после реставрации. Общий вид.
Картина была создана для собора Святого Донициана в городе Брюгге. Однако видеть ее, несомненно украшавшую алтарь храма, можно было недолго. Религиозные восстания против католиков, начавшиеся в начале второй половине XVI века, вылившиеся в иконоборчество, в результате которого был нанесен значительный ущерб религиозным зданиям и находившимся в них предметам, вынудили спрятать картину за фальшстеной собора, после чего о ней «благополучно забыли». Только в конце XVIII века после его разрушения французами в результате т. н. «Первой коалиционной войны» она была случайно обнаружена в сильно поврежденном состоянии. С приписываемым авторством фламандцу Квентину Массейсу (1465 -1530) она находилась в коллекции нидерландского короля Виллема II, а затем по поручению императора Николая I была выкуплена для ГЭ.
Отреставрированная картина сильно отличается от того образа, который мы могли видеть на экспозиции в одном из залов Малого Эрмитажа. Ее восстановленный вид, а также материалы, показывающие как процесс ее реставрации, так и этапы работы самого Я. Провоста над картиной, можно увидеть на выставке. Особого интереса заслуживает процесс изменения цвета плаща Мадонны, ранее видимый сплошь черным, а теперь, после восстановления, заигравшего различными оттенками ультрамарина. Валерий Юрьевич Бровкин, художник-реставратор, работавший над восстановлением всех трех представленных на выставке экспонатов, рассказал о тех трудностях, сопутствующих его работе. По его словам, ультрамарин — чрезвычайно «капризный» цвет, быстро теряющий свою первозданность и требующий особых приемов для своего воссоздания. Теперь, после трех лет кропотливой работы, мы можем увидеть «Мадонну в Славе» во всей своем настоящем, первозданном, красочном, наполненном множеством интересный деталей, облике,
Другая картина Яна Провоста «Мадонна с Младенцем» (между 1480-1529) является только частью другого большого алтарного произведения, что, вероятно, также связано с необходимостью хотя бы частичного сохранения главной его части во время упомянутого иконоборческого движения. В ГЭ картина попала по завещанию Д.П. Татищева, владельцем которой он являлся ранее. До 1916 картина значилась как произведение неизвестного нидерландского художника первой половины XVI века, и только в 1980-х годах, при ее исследовании во время съёмок в инфракрасных лучах, выявился подготовительный рисунок, абсолютно идентичный по манере исполнения картине Провоста «Мадонна во Славе». Темный фон картины в процессе реставрации был тщательно расчищен, и она воспринимается совершенно по-другому. Теперь видима тщательная прорисовка короны Мадонны, заиграла новыми, насыщенными цветами одежда ангелов и сама Мадонна на картине воспринимается иначе — радостной и просветленной.
Третья картина, представленная на выставке, «Мадонна с Младенцем» Яна Госсарта (по прозвищу Мабюз) (1478-1532), долгое время считалась копией с утраченного оригинала. Однако дендрохронологический анализ основания, на котором написана картина, позволил датировать произведение годами активного творчества художника. Удивительно насыщенный цвет одежды Мадонны на картине и тончайшее письмо всей картины в целом, вкупе с раскрытием ее во время реставрации от позднейших записей и поправок стало основанием для атрибуции картины в качестве оригинала.
Выставка «Три нидерландские Мадонны. К завершению реставрации» пройдёт в Аполлоновом зале (№ 260) Главного музейного комплекса с 17 мая по 7 сентября с.г., после чего все эти картины будут находиться в постоянной экспозиции музея.
Текст: Юрий Ильин