16 мая – знаменательный день в БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – 94 года театру, премьера «Алые паруса», выставка – отражение основных этапов и спектаклей главного режиссера Руслана Кудашова. «Алые паруса» — премьера особая, знаковая. Истории любви романа Грина в спектакле рассказывают герои, придуманные режиссером и актерами-студентами: Мизантроп, Бебешка, Лишний, Бродяга – и другие интересные лица… Удивительные декорации окунут зрителей в морскую стихию, удивят и зачаруют.
P.S. Из истории написания: Работа над одним из самых жизнеутверждающих произведений велась на фоне печальных событий в жизни писателя и страны. Александр Степанович Гриневский начал делать первые наброски, относящиеся к «Алым парусам», в 1916 году. В 1919-м его призвали в армию в качестве связиста, и Грин носил черновики повести с собой в походной сумке. Вскоре он заболел сыпным тифом и почти месяц провёл в Городской барачной больнице в память С. П. Боткина в Петрограде.
После выздоровления Грин оказался на грани нищеты, скитался по домам друзей в поисках ночлега. При содействии Максима Горького ему удалось получить академический паёк и жильё — комнату в «Доме искусств» на Невском проспекте, 15 в Петрограде. Грин жил отшельником, почти ни с кем не общался, но именно здесь он дописал своё самое знаменитое произведение — феерию «Алые паруса» (феерия — театральный жанр, зародившийся во Франции, означающий постановки со сказочным сюжетом и яркими визуальными эффектами).
Наброски к повести писатель делал на банковских бланках — в «Доме искусств» до революции находился Центральный банк Общества взаимного кредита. В здании осталось много банковских документов и конторских книг, и в условиях дефицита бумаги новые жители дома использовали их для записи текстов. В Российском Государственном архиве литературы и искусства и по сей день хранятся черновики повести Александра Грина, написанные на этой бумаге.«Трудно было представить, что такой светлый, согретый любовью к людям цветок мог родиться здесь, в сумрачном, холодном и полуголодном Петрограде, в зимних сумерках сурового 1920 года; и что выращен он человеком внешне угрюмым, неприветливым и как бы замкнутым в особом мире, куда ему не хотелось никого впускать» (Р. Рождественский). В числе первых этот шедевр восторженно оценил Максим Горький.
В 1941 в «Литературной газете» вышла статья «Корабль без флага» с резкой критикой писателя; его обвиняли в бегстве от действительности, в том, что «у корабля, на котором Грин со своей командой отверженных отплыл от берегов своего отечества, нет никакого флага, он держит путь “в никуда”» (Литературная газета, 1941. № 8). С 1946 по 1956 г. произведения писателя не издавались. Критике подвергся даже балет «Алые паруса», который с 1943 г. шел на сцене в Большом театре. Возращение Грина к читателю произошло в начале 1960-х гг., его произведения стали изучать и печатать большими тиражами.
В черновиках автор так описал первое появление замысла повести: «У меня есть “Алые паруса” — повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шёлка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развёртывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия…».
Из интервью с главным режиссером театра Русланом Кудашовым.
С.В. Руслан Равильевич, Вы служите в Большом театре кукол с 2006 года – почти 20 лет. За этот период, как показывает история, Вам удалось очень многое: театр обрёл лицо, у него появилась генеральная линия, то, из чего, по сути, он сейчас состоит. Когда Вы пришли сюда, то планировали это или действовали по интуиции? Собирались ли Вы остаться здесь надолго, как складывался начальный этап вашего сращения с театром? Было ли неожиданным для Вас приглашение в БТК главным режиссером?
Р.Р. Это было неожиданно, и интуиция здесь, наверное, осевое слово, потому что одно дело — наши предположения, а другое — диктат судьбы… Но интуитивно был некий «чувственный ожог», когда мне показалось, что можно что-то сделать, что может что-то из этого вырасти. А потом уже появились пожелания и от дирекции, и возникли мои внутренние задачи, которые сходились в определенной точке. Директор Александр Аркадьевич абсолютно доверял мне, но пытался спровоцировать конкретику – как, например, план развития театра на 5 лет. Я садился, прописывал это и для себя тоже формулировал какой-то дальнейший вектор.
Театр непростой, театр сложный, со своей биографией. Это чувствуется периодически. Я не рассчитывал, что надолго останусь, но жизнь сама расставила всё на свои места – таким образом складывались обстоятельства. У меня, наверное, что-то такое в характере присутствовало – чувство ответственности за студентов, а потом молодых актеров, которые здесь, которые уже воспитаны нашей командой педагогов (на курсе были и Яна Тумина, и Сергей Бызгу) каким-то неожиданным, нестандартным образом – в сочетании и кукольного, и драматического театра, и театра формы, и классического. И все это требовало какого-то постоянства для того, чтобы не быть брошенным, только начавшись. Для этого нужно было просто продолжать.
С.В. Если мы заглянем в историю БТК, введение взрослых спектаклей далеко не первый случай: в военные годы были сатирические спектакли для взрослых, в 50-е годы – спектакли Михаила Королева, в 60-80-е – Виктора Сударушкина, потом короткая эпоха со взрослыми спектаклями Александра Белинского. Тем не менее, у Вас это направление возникло мощным блоком. Сложно ли было внедрять в детском театре взрослый репертуар? По сути, это был очень смелый шаг – вокруг же много «взрослых» драматических спектаклей, театров – пожалуйста!
Р.Р. Дело в том, что в моей жизни был театр «Потудань» — коллектив единомышленников, возникший из моего курсового спектакля. Там был исключительно взрослый репертуар. Когда директор Александр Калинин меня брал, он, в общем-то, понимал, что я буду делать то, что делал до этого, плюс и детские спектакли. Это была основная установка моя, и у нас было обоюдная договоренность о том, что здесь появится взрослый репертуар. По-другому я не мыслил себя в этом.
Материал подготовила Светлана Володина
Фото: пресс-служба БТК