22 мая в Санкт-Петербургском государственном институте культуры, в мастерской профессора Аскольда Аркадьевича Коновича, состоялся показ музыкальной трагикомедии «Двое на качелях». В главных ролях — выпускники кафедры музыкального искусства эстрады: Джерри Райан — Родион Толстых, Гитель Моска — Аделина Давлетова.
Аскольд Аркадьевич является сценаристом и режиссером более 300 постановок театрализованных представлений; художественных, спортивных и фольклорных праздников; театральных спектаклей в Советском Союзе, России и за рубежом. Изначально он должен был поставить этот спектакль на сорок лет победы в Екатеринбургском драматическом театре.
«…Я поставил совсем другой военный спектакль, а этот возложился еще ровно на 40 лет, а сейчас мы проводим 80-летие. Поэтому этот спектакль вынашивался мною долго», — А.А. Конович.
Сценическая интерпретация пьесы Уильяма Гибсона в руках Коновича приобрела новую форму — лёгкую, музыкальную, но от этого не менее острую. Оригинальная драма, поставленная в театре «Современник» почти на пять часов, здесь превратилась в динамичную, чуть более чем двухчасовую трагикомедию. И в этой трансформации — главный замысел режиссёра.
«В середине 70-х появился рязановский новогодний фильм «Ирония судьбы», который все почему-то называют комедией. Но ведь у героя рушится жизнь — и в этот момент все смеются. Тогда я понял, что можно взять драму и показать её через иронию, через музыку, сохранив суть, но изменив интонацию», — делится Аскольд Конович.
Пьеса Уильяма Гибсона вышла в США в 1958 году, и получила номинацию на премии «Тони», а через четыре года уже была выпущена премьера в Москве. «Двое на качелях» — это классическая американская драма, сосредоточенная на взаимоотношениях двух людей: Джерри Райана, адвоката из Небраски, переживающего развод и кризис идентичности, и Гитель Моска, танцовщицы из Нью-Йорка, стремящейся к любви и признанию. Джерри приезжает в Нью-Йорк, пытаясь начать жизнь с чистого листа. Там он встречает Гитель — энергичную, уязвимую, но сильную женщину. Между ними завязываются сложные, порой болезненные отношения. Они стремятся быть вместе, но оказываются на «качелях» — то сближаются, то отдаляются, разрываемые внутренними противоречиями, прошлым опытом и разными ожиданиями от жизни и любви.
Почему это музыкальная трагикомедия? История о главной теме — любви и взаимоотношений, украшена тонким американским юмором, а далее переплетается с музыкальностью и динамичностью, и именно это облегчает восприятие зрителем и не нагружает глубоким драматизмом и тяжестью проблем, поднятых в истории.
Хочется отметить профессиональную подготовку актерского мастерства у студентов – персонажи заполняют каждый уголок в пространстве. Видно, как в них попадает импульс эмоции и они ее как бы переваривают внутри, осознают и транслируют: ложь, ревность, боль, страх, нежность, страсть и так далее. Также в спектакле есть бархатистый голос, владение музыкальными инструментами вживую (фортепиано и гитара) и пронзающий до глубины души вокал. Музыка здесь не фон, а язык, она говорит тогда, когда слова бессильны. Её энергетика проходит сквозь зал, передавая то, что не выразить ни репликой, ни жестом, и это позволяет зрителю не просто смотреть, а чувствовать. Я думаю, именно так актеры очаровали весь зрительный зал. Сценография и ритм постановки подчёркивают хрупкость их связи. То, как герои сближаются и тут же отдаляются, напоминает эмоциональные качели и они синхронны, но неравновесны.
Герою Джерри Райана в волнительные моменты режиссер решил надеть маску клоуна: «Опять эта твоя дурацкая маска», — с болью произносит Гитель. И мы понимаем: это не просто реквизит, а метафора. Это решение врывается в привычную структуру пьесы, будто шепчет: «Смотрите глубже». Это символ, обнажающий парадокс: скрывая лицо, герой становится ещё уязвимее. В этом клоунском носу и улыбке, застывшей на лице Джерри, нет ни капли веселья, это театральная интонация боли, попытка спрятать под гримом яркого пиджака разбитое «я». Такой Джерри — не просто мужчина, запутавшийся в чувствах и обстоятельствах, а человек, который отчаянно боится быть настоящим. Мы все порой надеваем такие маски в отношениях, в быту, даже перед зеркалом. Всё лишнее исчезло, осталось только самое острое: как на качелях, которые вот-вот вырвутся из равновесия.
Эта постановка не требует от зрителя понимания, она требует чувствования. В ней нет иллюзии любви как спасения. Здесь любовь — попытка не утонуть, удержаться, пока тебя бросает из стороны в сторону. Пока ты в маске. Пока ты — не совсем ты. Гибсон исследует, как личные кризисы и неумение быть уязвимыми мешают героям построить по-настоящему близкую связь. Джерри — олицетворение человека, потерявшего почву под ногами, метущегося между долгом, виной и стремлением к новой жизни. Он символизирует внутренний конфликт и поиск себя. Гитель — воплощение жизненной силы, уязвимости и стремления к любви, несмотря на разочарования. Она символизирует надежду и силу в хрупкости.
Пьеса заканчивается не столько разрывом, сколько осознанием невозможности полной гармонии между ними на данном этапе их жизни. Название «Двое на качелях» метафорично отражает неустойчивость их отношений, постоянное движение между притяжением и отталкиванием, попыткой удержаться вместе несмотря на разность их миров.
Текст: Вероника Лялина
Фото: Яна Бирюлина