Концерт ко дню рождения петербургского композитора Виктора Соболенко состоялся 22 февраля в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20. Произведения композитора разных лет прозвучали в исполнении его друзей.
День рождения «внеформатного композитора и музыканта», как себя обозначает Виктор Соболенко, много лет привлекает зрителей и слушателей в бывшую реформатскую голландскую церковь, а ныне Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского, где композитор, как правило, отмечает его концертом для своих благодарных слушателей (зал всегда переполнен). Однако из-за скользкого тротуара вместо традиционного концерта Виктор «получил» сложный перелом руки с последующей тяжелой (под общим наркозом) операцией, что, понятно, надолго прервало исполнительскую деятельность музыканта. Казалось бы, концерту — «не быть». Но друзья и музыкальные партнёры Соболенко решили иначе. Они предложили сыграть опусы Соболенко без его непосредственного участия в качестве исполнителя, другими словами — провести концерт из произведений композитора самостоятельно, оставив ему роль ведущего или, как иронично заметил он сам, в качестве «ковёрного». Отметим сразу, что к «цирку» происходившее в этот вечер действо не имело никакого отношения, но вполне могло соответствовать по уровню как сочинений, так и их исполнению, концерту в зале Филармонии. Нужно отдать должное и самому автору: довольно подробно, предваряя исполнение своих сочинений, он рассказывал истории их создания, предварив их следующими словами: “Современный сочинитель звуков редко может услышать свои опусы из зала. Я даже и не помню, когда слушал свою музыку со стороны. Обычно я принимаю участие в её исполнении. На этот раз концерт состоялся благодаря инициативе моих друзей и партнёров”.
Друзья и партнёры Виктора Соболенко — это известные музыканты: лауреат международных конкурсов Вера Чеканова (сопрано); артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича Дмитрий Петров (скрипка); участник ансамбля старинной музыки «Новая Голландия», камерного оркестра «Дивертисмент» и ансамбля «Remolino» Михаил Блехер (фортепиано).
Сам Виктор Соболенко — музыкант, сочетающий таланты исполнителя и композитора. Сочиняет музыку для кинематографа, театра, интернет-проектов и редких старинных музыкальных инструментов. Практикует игру на смычковых и клавишных в разных стилях: от европейского средневековья до современной композиторской и импровизационной музыки. Как кинокомпозитор написал музыку к 10 фильмам. Среди них художественные, документальные и анимационные ленты. Более двухсот своих композиций музыкант выложил в открытый доступ в интернет. *
Концерт, целиком состоящий из произведений композитора, стал не просто творческим вечером, а настоящим путешествием в мир звуков, эмоций и воспоминаний. Программа, представленная в зале Ротонда, оказалась уникальной не только по своему содержанию, но и по атмосфере, которую удалось создать музыкантам.
Открыл вечер дуэт скрипки и фортепиано с композицией “Милонга белой ночи”. Это произведение, написанное в стиле tango nuevo, сразу погрузило слушателей в атмосферу Петербурга с его белыми ночами, отделяющими тонкой гранью реальность и мечту. Скрипка Д. Петрова звучала страстно и проникновенно, а фортепиано М. Блехера добавляло глубину и драматизм. Это произведение появилась благодаря интересной ситуации. В 2000 году кинорежиссёр Михаил Калатозишвили снял фильм “Мистерии”, в котором смешались тбилисские и петербургские мотивы, лирика и криминал из 90-ых прошлого века. Главный герой — грузинский композитор и скрипач. Тогда было время увлечения музыкой Астора Пьяццоллы, и режиссёр, вложив в руки актёра скрипку, снял сцену с музыкой Пьяццоллы — “Забвение” («Oblivion»). У В. Соболенко, композитора этой кинокартины, была сложная задача. Нужно было сочинить музыку подобного настроя, но таким образом, чтобы агентства авторских прав не нашли причин для обвинений по поводу использования музыки Пьяццоллы и, вместе с тем, чтобы движения рук актёра соответствовали музыке. Виктор это сделал. После премьеры фильма он переработал эту композицию. Изменил мелодическую линию и в некоторых местах ритмику. Дмитрий Петров 25 лет назад принимал участие в записи этого танго и хорошо помнил первый вариант произведения. Новая версия также был блестяще исполнена.
Следующее произведение, “Surgical Tango” («Хирургическое танго»), стало настоящим откровением. Оно родилось в 1996 году и у него драматичная история. Любимая жена Виктора, Лариса, серьёзно заболела. Во время операции дополнительно обнаружился перитонит. Ситуация оказалась очень серьёзной. К счастью, всё закончилось выздоровлением. Рефлексируя на эту тему, В. Соболенко языком звуков описал свои чувства, которые долгое время его не отпускали. Перед концертом Виктор сам попал в беду. После операции на руке он с юмором рассказывал о ней, комментируя своё Хирургическое танго: “Наша жизнь полна чудес и абсурда. Когда я писал танго на тему хирургии, мне представлялся трагикомический балет, где хирурги с медсёстрами исполняют странный танец во время своих манипуляций с пациентом. У меня даже зародилась в голове медицинская балетная сюита с разными частями — Проктологический вальс, Зубная ламбада, Гриппозная полька и Подагрическая сарабанда”.
Но, конечно, композитор, в своём “Surgical Tango” выразил и напряжение, и боль и, наконец, облегчение, словно рассказал историю борьбы и победы.
Особое внимание заслуживают обработки произведений Полины Виардо. Виктор Соболенко рассказал, зачем он дописывает голоса к чужим произведениям: “Дело в том, что это практика композиторами европейской школы использовалась много столетий. Всем известна «Ave Maria» Гуно, сочинившего мелодию к до мажорной прелюдии из «Хорошо темперированного клавира» Баха. Ещё вспомнились Concerti Grossi Джеминиани, который он написал по скрипичным сонатам Корелли, добавив к партии скрипки и basso continuo четыре голоса. Вот и мне иногда хочется поучаствовать в исполнениях произведений, где нет партий виолончели или других инструментов, которыми я владею. Конечно, можно было пойти проторенной дорожкой и делать переложения, но я решил сочинить виолончельную строчку в стиле композиторов, не меняя в их партитурах ни одной ноты. К двум романсам Полины Виардо — “Песнь Земфиры” и “Не пой красавица” на стихи Пушкина я написал мелодическую линию. По самым скромным подсчётам имеется больше десятка романсов на текст Пушкина из поэмы “Цыганы”. На мой взгляд, романс Полины Виардо “Песнь Земфиры” — лучшая музыкальная интерпретация отрывка из поэмы. Я своей виолончелью комментирую то старого мужа, то молодого любовника”.
Специально к концерту все виолончельные партии Виктор аранжировал для скрипки. Их блистательно и очень тонко исполнил Дмитрий Петров. Дмитрий очень глубоко прочувствовал драматургию музыки В. Соболенко. Он играл звуками не только как музыкант, но и как актёр. Где-то пел, где-то декламировал, шептал и даже кричал. И всё это выходило из-под рук Дмитрия, превращаясь в почти видимые образы.
Композиция “Чёрный снег” перенесла слушателей в 90-е годы, напомнив о сложном, но ярком времени. Танго, наполненное меланхолией, надеждой и страстью стало своеобразным музыкальным портретом эпохи. М. Блехер и Д. Петров очень точно исполнили рваную, как бы спотыкающуюся ритмику произведения, меняясь местами. То скрипка вела прихотливую, странную мелодию, перевоплощаясь в короля танго — бандонеон, а рояль задавал ритм, превращаясь в аргентинский барабан — бомбо легуэро, то скрипка становилась жёстким ударным инструментом, а рояль, наоборот, пел почти человеческим голосом. В 2003 году эта композиция зазвучала в фильме Григория Никулина младшего “Не делайте бисквиты в плохом настроении”. Эта музыка держит целый эпизод кинокартины, появляясь то за кадром, то в кадре.
Одним из самых эмоционально насыщенных моментов вечера стало исполнение “Тристезы 21-го века”. Предоставим слово Виктору: “Тристезу 21-го века я начал сочинять в 1998 году, вернее я писал композицию памяти отца, которая не имела названия. Но почему-то это сочинение у меня застопорилось на три года. В 2001 году я проснулся рано утром с ощущением, что композиция памяти папы сложилась в моей голове. Я нашёл рукопись и стал записывать музыку. Когда я закончил и выдохнул, то включил тв новости в 16:00. Я увидел врезающийся самолёт во всемирный торговый центр в Нью-Йорке… Это была какая-то мистика… Название пьесы пришло само собой — “Тристеза 21-го века”.**
Продолжил вечер цикл произведений, связанных с классиками русской музыки. Обработки П.И. Чайковского (“Июнь” и “Февраль”) и М.П. Мусоргского (“Колыбельная” и “Песнь о блохе”) прозвучали свежо и оригинально. Скрипичные партии, добавленные Соболенко, придали этим известным произведениям новое звучание, подчеркнув их драматургическую глубину и расширили образный ряд. Вера Чеканова не только великолепно пела, но и была разноплановой актрисой, интерпретируя романсы и песни как П. Виардо, так и М. Мусоргского. Её голос то высекал огонь, то был женственно нежным, то превращался во вкрадчивый шёпот. В «Песне о блохе» Мусоргского сложилось удивительное трио. Вера разыгрывала роль Мефистофеля, порой, имитируя голоса тёмного мира, а Дмитрий и Михаил вторили своими инструментами, добавляя новые краски и новую ритмику.
Композиция “Осенняя оттепель” возвращает слушателей к фильму М. Калатозишвили “Мистерии”, снятого в 2000 году. Музыка звучит в финале кинокартины. Эту вещь композитор очень любит. Она имеет много разных инструментальных версий. Это был лирический центр программы. Версия для скрипки и фортепиано прозвучала очень свежо. Порой музыканты играли так тонко, что, казалось ароматы осенней оттепели наполняли зал.
“Танго преображение”, как рассказал Виктор, появилось глубокой ночью 16 марта 2013 года в очень трудный для композитора период. У него серьезно и долго болела мама. Благодаря работе над саундтреком к картине К. Селиверстова “Процесс” по роману Франца Кафки, Виктор мог переключаться от тяжёлых мыслей. Так сложилось, что утром мама ушла…
В. Соболенко подчеркнул, что работа над музыкой к картине Селиверстова стала своеобразным музыкальным памятником его маме — виолончелистке. Именно ей и посвящена главная музыкальная тема фильма “Процесс” — “После времени”. В дальнейшем композитор переработал “Танго преображение”, добавив в середине фугато. И написано это произведение было для редкого инструмента виолы пардессю и фортепиано. Виола пардессю — это самая маленькая из виол. Держится на коленях и звучит в диапазоне скрипки. Д. Петров и М. Блехер удивительно прочувствовали каждую ноту этого произведения, их скрипка и фортепьяно превратились как бы в один инструмент — violinopiano.
Финальным аккордом вечера стала композиция “Поминутно меняет тишь”. Это медитативное произведение, написанное на стихи Вадима Крейда, оставило после себя ощущение умиротворения и лёгкой грусти. Голос Веры Чекановой, звучание скрипки и фортепиано слились в единое целое, создавая атмосферу тишины и покоя.
Этот концерт стал настоящим подарком для всех, кто ценит современную музыку, сохраняющую связь с классическими традициями. Будем надеяться, что эта программа ещё не раз прозвучит на других площадках, чтобы как можно больше слушателей смогли познакомиться с творчеством Виктора Соболенко и его талантливых коллег.
Текст: Вика Ларина
Фото: Андрей Докин (1-3), Юрий Ильин (4-5)
* см. (https://vk.com/audios4007255)
** Тристеза (tristeza) в переводе с испанского – грусть (прим. ОКОЛО)