Новый спектакль «Театрального проекта 27» посвящается всем мечтателям. «Театральный проект 27» (ТП27), единственный независимый театр для подростков, работающий в Петербурге и Москве, выпускает новый спектакль по книге Анастасии Строкиной «Кит плывет на север» (0+). Оригинальный мифологический сюжет, основанный на сказаниях алеутов, в постановке режиссера Алины Кушим погружает зрителя в роуд-муви маленького зверька мамору, который ищет «свой остров», свое предназначение.
Премьера прошла при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 1 и 2 марта в Москве на сцене Арт-платформы, а 2 и 3 апреля спектакль впервые будет показан в Петербурге на сцене ТП27.
«Кит плывет на север» по одноименной повести Анастасии Строкиной — спектакль о поиске себя и об одиночестве как источнике силы, о любви и прощании навсегда, о терпимости и о том, что такое предательство. История о путешествии длиною в жизнь подводит к мысли о том, что только бесстрашие и вера в себя помогут каждому обрести любовь, которая «сильнее тех законов, по которым гаснут звезды, люди и острова».
Повесть Анастасии Строкиной рассказывает о загадочном существе мамору, похожем на зверька с длинным хвостом, большими ушами и зеленой шерсткой. С обычными людьми мамору роднит желание понять, кто он на самом деле, обрести свое место в этом мире. Ему предстоит отправиться в плаванье на спине кита и найти в огромном океане свой остров, чтобы стать его хранителем. Если мамору ошибется и выйдет не на тот берег, он превратится в камень. Историю путешествия дополняют легенды, похожие на народные сказания, — их мамору видит во сне. Тут тебе и небесный творец Агугум, повелевший островам найти себе место и перестать передвигаться по океану, и ленивый, как кажется сначала, тюлень Акиба, постигший особую мудрость, и голубой полярный лис Акчинук, влюбившийся в Лазоревую Луну. Этих персонажей и связанные с ними притчи Анастасия Строкина придумала на основе собственных исследований алеутов — исчезающего народа, населяющего Алеутские острова в Тихом океане. Эту повесть, балансирующую между мифологическим сказанием и философской притчей, режиссер Алина Кушим и автор инсценировки Антон Ткаченко превращают в сторителлинг с элементами роуд-муви. Проводником и рассказчиком в спектакле выступает специально созданный персонаж — путешественник Кеша, который побывал на острове Беринга и узнал историю о странствующих мамору и ките. Вместе с голосовым помощником он расскажет о них зрителям, дополняя повествование историями, похожими на волшебные легенды, в которых гораздо больше реального, чем может показаться на первый взгляд. Сказочную повесть постановщики делают близкой и актуальной современному зрителю, ориентируясь и на подростковую аудиторию, и на взрослых.
Режиссер Алина Кушим так говорит об этой работе: «Впервые прочитав книгу Анастасии Строкиной, я осознала, что это моя история — я не просто понимаю, о чем рассказывает читателю автор, я это чувствую и разделяю. Тема предназначения пронизывает всю мою творческую биографию. На мой взгляд, это острейший вопрос для очень большого количества людей, но особенно важно говорить об этом с подростками, ведь именно в этом возрасте закладывается фундамент будущего. Наш спектакль — это способ начать движение к себе, к своим мечтам, к осознанию своего “острова”, своего места в этом мире».
Художником постановки выступает Аня Иткина, выпускница мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. За мультимедиа в спектакле отвечает Дмитрий Мартынов, за свет — Евгений Вершинин. В качестве композитора над спектаклем работает Дмитрий Бачинский, саунд-дизайнера — Алексей Титов. В актерском касте в этот раз — новые лица: Арсений Вейс, Владислав Дунаев, Игорь Сетдеков, Вия Гека и Елизавета Бошоер. Найдет ли мамору свой остров и сумеет ли разгадать подсказки, которые придут к нему во снах, зрители узнают на премьере, которая состоится 2 апреля в 19:00 и 3 апреля в 17:00 и 20:00 на площадке «Театрального проекта 27» по адресу: ул. Комсомола, 2.
Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта). Возрастное ограничение: 10+. Жанр: Философская сказка. Создатели спектакля. Режиссер Алина Кушим. Автор инсценировки Антон Ткаченко. Сценограф, художник по костюмам Аня Иткина. Художник по свету Евгений Вершинин. Художник мультимедиа Дмитрий Мартынов. Саунд-дизайнер Алексей Титов. Композитор Дмитрий Бачинский. Помощник режиссера Александра Дмитриева. Технический директор Татьяна Артамонова. Выпускающие продюсеры Анастасия Урусова, Аэлита Воробьева. Директор «Театрального проекта 27» Наталия Сергеевская.
Подробнее: https://theatre27.ru/kit. Справка«Театральный проект 27» — это независимый театр из Санкт-Петербурга, цель которого — вместе с молодыми авторами создавать спектакли нового поколения для подростков. Несмотря на статус негосударственного, проект уже заявил о себе на всероссийском уровне: в 2020 году спектакль «Сочинение про Джобса» (режиссер Иван Пачин) стал лауреатом Большого Детского фестиваля в номинации «Лучший драматический спектакль для подростков», а спектакль «Жирная Люба» признан событием в театральном мире — участвовал в десятке фестивалей, номинирован на премию «СНОБ. Сделано в России».
Сегодня в репертуаре театра — 20 названий. «Театральный проект 27» на постоянной основе работает в Москве и Санкт-Петербурге. Спектакли помогают подросткам найти ответы на разные вопросы: как написать девочке сообщение, если она тебе нравится; как принимать родителей такими, какие они есть; что делать, если травят в школе; как реализовать мечту и начать делать то, что хочется; как пережить смерть близкого человека. Театр экспериментирует с формой: проводит спектакль-игру и показывает спектакль в пространстве клуба. Спектакли «Театрального проекта 27» имеют мощный отклик у зрителей, а также в СМИ, в том числе — в федеральных изданиях.
Алина Кушим, режиссер. В 2014 г. окончила Московскую театральную школу имени О.П. Табакова по специальности «Актриса театра и кино, педагог», в 2020 г. — Российский институт театрального искусства — ГИТИС (мастерская Иосифа Райхельгауза) по специальности «Режиссер театра», в 2022 г. — Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова по специальности «Продюсер кино и телевидения». Режиссер спектаклей в Московском театре «Школа современной пьесы» (сегодня — Театр на Трубной), Российском государственном академическом театре драмы имени Федора Волкова, Воронежском государственном театре юного зрителя, Пензенском областном драматическом театре им. А.В. Луначарского, Молодежном драматическом театре «Первый театр» (Новосибирск), Тамбовском молодежном театре, Санкт-Петербургском театре-фестивале «Балтийский дом», Театральной студии частной школы «Золотое сечение» (Москва). Актриса Московского Художественного академического театра имени А.П. Чехова (2014−2021). Обладатель премии Олега Табакова за возвращение на сцену МХАТ имени А.П. Чехова театрального бестселлера XXI века — спектакля «№ 13D» (2014). Спектакль «Мальчик у Христа на елке» (Театральная студия школы «Золотое сечение») — премия «За режиссерский дебют» на фестивале «Русское слово, русская душа» (Париж, Франция, 2015); «Чик! Гудбай, Берлин» (Театральная студия школы «Золотое сечение») — премия за лучшую мужскую роль на Международном театральном фестивале «Вильнюсская рампа» (2016), премии за лучшую мужскую роль и за лучший спектакль малой формы по итогам Международного «Брянцевского фестиваля» детских театральных коллективов (Санкт-Петербург, 2016); «Фрейд» («Школа современной пьесы») — обладатель гран-при фестиваля Brayyajon’s 7th International Theatre (Калькутта, Индия, 2018); «4,5 секунды» (Театральная студия школы «Золотое сечение») — лауреат городского театрального фестиваля-конкурса «Театральный Олимп» (2022); «Друг мой, Колька» (Театральная студия школы «Золотое сечение») — гран-при Московского фестиваля-конкурса театрального искусства «Начало» (специальный диплом за сценографию и современный подход к современным детям, специальный диплом за актерскую работу; 2024).