31 марта и 1 апреля в Молодёжном театре на Фонтанке состоится вечер одноактных балетов, который откроет XIII сезон фестиваля современной хореографии Context. DianaVishneva. Покажут премьеры «Йорт» Марселя Нуриева и «Икона» Римы Пипоян.
Номинант театральной премии «Золотая Маска», хореограф Марсель Нуриев представит работу, вдохновлённую телесным исследованием архитектурного термина «тенсегрити», подразумевающего взаимосвязь всех частей целого, где каждая часть несёт ответственность за общий результат. А что, если таким образом рассмотреть социум: понимая и признавая невидимые связи между всем существующим во вселенной, можно ли попытаться сохранить равновесие и гармонию в мире?
Хореографу, режиссёру и танцовщице из Армении Риме Пипоян идея балета «Икона» пришла во время просмотра фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Работа Пипоян вдохновлена иконописью и русской духовной музыкой. Герои этой хореографической работы пытаются найти путь к совершенству через преодоление страстей. Ссылка на страницу мероприятия на contextfest.com
I акт. «Икона». Хореограф: Рима Пипоян. Композитор: Сергей Умроян. Художник по костюмам: Ирина Шапошникова. Художник по свету: Светлана Мишина. Исполнители: Арина Ахметова, Ангелина Боярко, Алина Костарева/Элина Кавалерова, Егор Кабанов, Александр Носов, Любовь Савчук, Дамир Исмаилов. «Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я медь звенящая или кимвал звучащий. Если имею дар пророчества и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, то я ничто. И, если я отдам все имение мое и отдам тело мое на сожжение, а любви не имею, то нет в этом никакой пользы». (Фрагмент XIII главы Первого послания апостола Павла к христианам Коринфа, Новый Завет. Звучит в картине «Андрей Рублёв» А. Тарковского). Идея балета «Икона» родилась у Римы Пипоян при просмотре фильма, а интерес хореографа к русской иконописи дал направление для визуального осмысления работы.
Герои балета Римы Пипоян объединены идеей исследования своей человеческой природы. В метаниях между грехом и добродетелью они пытаются найти путь к совершенству, преодолеть свои страсти в поисках счастья и внутренней свободы. Танцевальная партитура запечатлевает хронологию этого поиска, образуя живую картину, визуальный отпечаток совместного и индивидуального поиска каждого героя.
Произведения, фрагментарно звучащие в музыкальной партитуре балета: А. Висков «Херувимскаяпеснь» (из Литургии No2): Московский синодальный хор, худ.рук. и гл. дирижер засл. артист РФ А.Пузаков; М. Азовских «Тебе поем» (Милость мира): Хор Подворья Александра Свирского монастыря (г. Санкт-Петербург), Регент Р. Османов, Солист А. Гусев; А. Висков «Тебе поем»: Вокальный ансамбль ARIELLE, рук. Э. Дадашева, соло сопрано С. Полянская; А. Висков «Господи помилуй»: Московский синодальный хор, худ. рук. Заслуженный артист РФ Алексей Пузаков, солисты Любовь Темнова, Ольга Ушакова (запись 2010 года из Большого зала Московской Консерватории); А. Ведель «Покаяния отверзи ми двери»: Хор Московского Сретенского монастыря.
Рима Пипоян — хореограф, режиссёр и танцовщица из Армении. Создательница культурно-образовательного фонда «Развитие хореографии» и Rima Pipoyan Dance Company. Одна из первых хореографов, представивших Армению за рубежом: в Италии, Испании, Сербии, Хорватии, Германии, Польше, Молдове, Грузии, Бельгии, Португалии.
Сергей Умроян — композитор, работающий в области электроакустической музыки. Стипендиат Sound Bridge 2023 от Found Sound Nations (США), Член Союза композиторов Армении, соучредитель и директор проекта Armenian National Music Organization, который занимается восстановлением записей и созданием цифровой коллекции армянской фольклорной, традиционной, духовной и классической музыки, директор ансамбля Assonance и руководитель акустической лаборатории Ереванской государственной консерватории имени Комитаса. Член делегации Армении на WOMEX World Wide Expo 2023. Куратор фестиваля Urvakan. Ирина Шапошникова — художница, разрабатывающая костюмы для театра, оперы, танца и кино повсему миру. Училась в Университете искусств в Лондоне и на факультете моды Королевской академииизящных искусств в Антверпене, сейчас преподаёт в парижском Institut Français de la Mode иинституте Raffles Milan. Ее художественные работы были представлены на выставках в МузееБойманса (Нидерланды) и MOMU (Бельгия). Как художник по костюму сотрудничает со Штутгартскимбалетом, Баварской государственной оперой, театром Opera Ballet Vlaanderen, Театром Гейдельберга,Греческой национальной оперой, Театром Билефельда, Оперой Граца, Королевским театром Карре иБернским балетом.
II акт. «Йорт». Хореограф: Марсель Нуриев. Композитор: Сугдэр Лудуп. Художник по костюмам: Юлия Лебедева. Художник по свету: Светлана Мишина. Ассистент хореографа: Мария Нуриева. Исполнители: Рената Назметдинова, Егор Пиминов, Ангелина Фёдорова, Игорь Фирсов, ОлегЭпов/ Роман Осипов. Слово «йорт» — в переводе с татарского «дом» — происходит от пратюркского корня jurt, наиболее общим значением которого является «народ», «родовая земля». Все явления и объекты в мире взаимодействуют друг с другом. Каждое действие вызывает реакцию, каждое изменение влияет на всю систему. Поэтому равновесие и баланс хрупки и подверженыпостоянным изменениям. Однако существует подход к созданию устойчивых структур — «тенсегрити»— термин, подразумевающий взаимосвязь всех частей целого, где каждая несёт ответственность заобщий результат, был введен учёным и архитектором Ричардом Бакминстером Фуллером.
В точках пересечения элементов тенсегрити происходит столкновение и уравновешивание разнонаправленных сил — тех, что работают на сжатие системы и тех, что работают на натяжение. В данных точках встречаются энергетические потоки системы и посредством взаимодействия, либо противодействия друг другу приводят систему к состоянию уравновешенности. Эта структура является стабильной, динамичной и целостной — смещение одного элемента приводит к адаптации иизменению конфигурации всех элементов системы. В контексте «тенсегрити» можно рассмотреть и свойства человеческого тела, построенного по тому же принципу «баланса сжатия и напряжения». Твёрдые стержни — кости, эластичные тросы — связки, мышцы, фасции. И если этот же принцип применить не только к человеку, но к социуму в целом, понимая и признавая невидимые связи между всем существующим во вселенной, можно попытаться сохранить равновесие и гармонию в мире.
Для создания музыки к спектаклю композитор Сугдер Лудуп использовал аутентичные инструменты в сочетании с современным звучанием. Марсель Нуриев — хореограф (обучался на магистерском курсе Академии Русского Балета им.Вагановой), участник международных мастер-классов и танцевальных лабораторий, номинант театральной премии «Золотая Маска» 2017–2018 как «Лучший хореограф» за постановку спектакля«Зов начала». Сугдэр Лудуп — музыкант, композитор, мастер горлового пения, мультиинструменталист.
Context. Diana Vishneva — это платформа поддержки и развития современной хореографии. Открывая новые имена, создавая новые работы от малой до крупной формы, Context продвигает современный танец, делает его актуальным и нужным. Context был создан в 2013 году, как креативная лаборатория для молодых хореографов, а также смотр самых интересных и актуальных работ танцевальных компаний. Важным направлением работы Context является производство собственных проектов, ко-продукции с российскими театрами, танцевальнымикомпаниями и художниками. Основательница и художественный руководитель фестиваля — балерина Диана Вишнёва. Генеральный партнёр Context с 2018 года — глобальная энергетическая компания ПАО «Газпром».