В Театре на Садовой 22 марта выпустили спектакль «Ёлка у Ивановых». В этой постановке сошлись два авангардных автора — режиссёр Роман Муромцев и автор пьесы Александр Введенский. В итоге схождения происходит художественный взрыв на сцене, сила которого сносит привычное представление зрителей о театре.
Пьеса Введенского страниц на десять распушилась и разветвилась в сюжетных экспромтах на три часа с хвостиком. Жанр определён режиссёром как истерическая трагикомедия. Как же иначе, когда ставишь пьесу одного из ОБЭРИУтов, написанную им в 1938 году? Истерика начинается ещё до начала действия, когда на сцену периодически выбегает девочка Соня (Светлана Грунина), смеётся, танцует и снова убегает за кулисы. И дальше истеричного окажется больше, чем трагического, а трагического больше, чем смешного. Сцена в спектакле превращена в огромную детскую комнату, в которой раскиданы гигантские кубики, огромный кипятильник, где-то в дальнем углу притаилась картонная ёлка со звездой и глобус (художник Екатерина Гофман). Под потолком висит золотистая цистерна на колёсиках, испускающая пар и невидимый глас божий. Нагромождение и хаос, как в пространстве, так и в событиях.
Режиссёр собрал команду уже привычных ему актёров: Светлана Грунина, Алексей Кормилкин, Александр Худяков. К ним добавились отлично освоившие эстетику и ритм Муромцева Мария Лысюк, Анастасия Подосинникова, Дмитрий Честнов. И довершает этот актёрский ансамбль композитор музыки для спектакля — Владислав Фёдоров. Все они в привычной гротескно-певучей манере разыгрывают историю убийства девочки Сони Островой, накануне Рождества, в семействе, где разновозрастные дети воюют с нянькой. Дальше няньку арестовывают, отдают на психиатрическое освидетельствование, пока её ничего не подозревающий жених-лесоруб рубит ёлку в лесу. Потом возвращаются родители детей, узна́ют об убийстве их дочери, но ёлка всё же случается. А следом все умирают. Примерно такой ряд событий разыгрывается перед зрителем.
Если в пьесе кажется, что весь ход событий разваливается, привычная логика ломается, то в спектакле режиссёр будто бы пытается выпрямить весь этот абсурд, вернув ощущение реальных событий. Действие несётся по американским горкам, то страшно, то смешно, то тихо, то громко, а иногда так пронзительно, что, кажется, сейчас лопнет аорта. Просто надо отпустить ситуацию и лететь вместе со спектаклем. Эпоха создания пьесы дана только намёками — шапка и бурка отца, красные гвоздики, ватники лесорубов. Все события — это сплошная игра детей, по части злых или забитых. Годовалый малыш Петя Петров (Александр Худяков) пьёт из бутылочки «столичная», судит обо всём трезво и ясно, поёт блатные песни под баян и вовсе не желает спать. Он дитя этой эпохи. Убиенная Соня Острова (Светлана Грунина) — живая и развратная девочка, с подростковым бунтом, честная и невинная. Она гибнет, чтобы потом прийти на Ёлку, и отметить праздник вокруг убиенных родственников. Нянька (Анастасия Подосинникова) выглядит здесь наиболее нормальной из всех, вероятно, это «детское безумие» и доводит её до убийства. В семействе живёт собака Вера (Мария Лысюк), пожалуй, самый честный и сердобольный персонаж. Только она по-настоящему сокрушается гибели Сони, охраняет её тело и воет на Луну.
Все актёры исполняют в спектакле несколько ролей, они будто бы разыгрывают все сцены на четверых:— Светлана Грунина, Алексей Кормилкин, Александр Худяков, Дмитрий Честнов. Во время сцены неповиновения в ванной они все дети. Потом весёлые лесорубы на лесоповале, обучающие Фёдора (Дмитрий Честнов) грубости профессии. Дальше полицейские с чёрными крыльями ангелов, судьи в звериных масках, психи с кавказским налётом, отбывающие в Моздок, и снова дети, ревущие и собирающие ёлку из разбросанных кубиков. Так устроен этот спектакль, где каждая сцена из пьесы отыгрывается в современных отсылках, знакомых зрителю, порой популяризированных современной культурой. Таким образом, режиссёр пытается донести те глубинные ощущение, которые заложил в пьесу автор, где абсурдные зверства и действия эпохи действительно ломали логику живущих в ней людей. Если у Введенского всё заканчивается мыслью, что единственная реальность — это смерть, то Роман Муромцев более оптимистичен и в конце он даёт загробную жизнь девочке Соне. Теперь она, её верная собака и музыкант смогу встретить Новый год. И им будет весело и вкусно.
Спектакль «Ёлка у Ивановых» вобрал в себя излюбленные приёмы режиссёра, который всегда предлагает зрителем достаточно смелый театральный опыт. Ведь в его постановке высокое соседствует с низким, прекрасное перерастает в отвратительное, события несутся стремительно, а актёры примеряют по несколько образов за спектакль.
Текст: Наталья Яковлева
Фото: Александр Коптяев