Рецензия на юбилейный концерт композитора А. Радвиловича
Концерт «Звуковые пути Александра Радвиловича», приуроченный к 70-летию композитора и создателя одноименного Международного фестиваля новой музыки, состоялся 25 февраля в Малом зале Петербургской филармонии. Сочинения Радвиловича исполнили: ансамбль «Звуковые пути» под управлением Федора Леднева, сопрано Екатерина Кочигина, камерный хор Петербургские серенады под управлением Егора Лосева, хоровая студия «Перезвоны» под управлением Ларисы Яруцкой, концертный хор Института культуры, дирижёры — Лариса Яруцкая, Сабина Копытина, Сергей Екимов.
В программу концерта вошла постлюдия «Гибель богов» для ансамбля, «Сны Пьеро» для ансамбля, камерная кантата на стихи Т. Тцара «Сияние тьмы», камерная симфония в пяти эпиграфах «Пушкин», Три песни на старинные французские тексты для женского хора, Три хора на бис для детского хора, опера-пикколо для двух солистов и хора на тексты Д. Хармса «Давай писать сказку», «Ленинградские песни» для хора на стихи Б. Окуджавы, В. Шефнера, А. Кушнера и С. Маршака, а также состоялась мировая премьера сочинения «Гимн музыке».
Когда приходишь на юбилейный вечер современного композитора, профессора, в Малый зал Санкт-Петербургской филармонии всегда погружаешься в семейную домашнюю атмосферу. Здесь все друг друга знают, вместе работают и создают проекты. Концерт 25 февраля представил многообразие творческих поисков Александра Юрьевича Радвиловича и стал первым из серии запланированных концертов, посвященных музыке композитора, которые пройдут в Филармонии и на других площадках.
Контрасты одного концерта
«Согласитесь, человек это не столько обретенный или даже завоеванный статус, положение, сколько путь! Невольно на ум приходит известный в советское время ревизионист Эдуард Бернштейн, его афоризм: «Конечная цель — ничто! Движение всё!» — открыл концерт поздравительной речью известный музыковед Иосиф Райскин.
В первом отделении Радвилович представил задумчивую и техничную сторону своего творчества. Звучали произведения, наполненные аллюзиями и отсылками к величайшим композиторам прошлого. В «Гибели богов» мы услышали отголоски музыки Вагнера и Верди, в «Снах Пьеро» — сериальные отсылки к Шенбергу. В кантате «Сияние тьмы» на стихи Тцара композитор создал символистский звуковой образ. В камерной симфонии «Пушкин» его музыка погружала нас в атмосферу романтизма.
Как основатель и руководитель фестиваля современной музыки «Звуковые пути», Радвилович всегда стремился создать уникальное пространство для современных композиторов. После концерта нам удалось побеседовать с Александром Юрьевичем:
«На «Звуковых путях» была представлена широкая панорама современной музыки последних лет. Здесь звучали и работы зарубежных композиторов, и наших, и всегда было много премьер. Не случайно фестиваль называли фестивалем премьер! И вот так это продолжалось в течение 33 лет под моим руководством», — отметил Александр Радвилович.
Во втором отделении концерт превратился в нечто совершенно другое — легкое, шутливое и даже детское. Александр Юрьевич, профессор и мастер композиции и инструментовки, превратился в Сашу, который любит музыку! Опера-пикколо «Давай писать сказку» рассказывает о мальчике Ване и девочке Леночке, сочиняющих сказки друг для друга. Солисты с лёгкостью и юмором исполнили свои роли. В финале произведения хор уходит со сцены, исполняя неустойчивую гармонию, так ее и не разрешая в устой. Под аплодисменты зала композитор в образе мальчика, в комбинезоне с короткими штанишками, стремительно взбежал на сцену, демонстрируя жизнерадостную энергичность и склонность к самоиронии. В «Лесной музыке» детский хор изучает звукоизобразительные приемы современного композитора. Композитор позволяет понять мир его звука с самых юных лет. Очень важно, что юные музыканты видят в партитуре как выражены в знаке современные исполнительские приемы:
«Дети с большим удовольствием слушают музыку и гораздо более восприимчивы, чем рафинированная филармоническая публика. Слушать академическую музыку лучше с детства! Я, например, пришел в этот зал, когда мне было 4 с половиной года. Вот уже 66 с половиной лет я здесь«, — рассказал Александр Радзилович.
Музыкальная интонация и современные вызовы
В завершающей части вечера прозвучали классические хоровые произведения. Здесь хор продемонстрировал зрелость исполнения и точность, с которой мы привыкли слышать классическую хоровую музыку на концертах и конкурсах.
«Гимн музыке» — новое сочинение Радвиловича, специально написанное для Малого зала филармонии представляет собой слово «музыка» на разных языках. Возможно, текст был более разнообразен, но из-за недостаточной ясности произношения сложно было это понять до конца. И дело не в артикуляции, а в понимании смысла логики фразы. В музыкальной мысли заложена интонационная вокальная связь текста и выразительных средств звука. Проще говоря, один звук сообщает нам не только высоту, а весь массив информации до извлечения этого звука. И в нем уже содержится и история создания, и тембровая насыщенность, место звука в форме, его динамика, отношение исполнителя к каждому конкретному звуку в фразе, положение гласной или согласной в вокальном аппарате каждого участника хора. Довольно сложно, поэтому формированию музыканта уделяется столько же времени, сколько и воспитанию врача! К сожалению, в этом есть особенность исполнения современной музыки. Из-за интенсивности ее новизны, весь объем музыкальной информации нужно усвоить и впитать в слуховой диапазон слой за слоем. Если этого не сделать, в зрительный зал мысль композитора не дойдет.
Поэтому здорово, если в композиторе сочетаются две таких контрастных части, одна из них завлечет и повлечет интерес ко второй. Иногда этот путь, кстати, идет через детскую музыку, через просветительскую и педагогическую деятельность. Это все с блеском сочетается в нашем современнике, композиторе и профессоре консерватории — Александре Радвиловиче. Многая лета!
«Я с трудом представляю, куда меня приведут «Звуковые пути», но мне всегда хочется идти дальше. Если композитор или художник начинает себя повторять, он перестает быть художником. Я пишу каждое произведение по-другому, стараясь найти что-то новое, чего не было раньше». — Александр Радвилович.
Текст: Ксения Яснюк
Фото: Александр Шек
