Мария Соснякова — актриса, широко известная благодаря своей работе в ТЮЗе имени А.А. Брянцева. Её талант, музыкальность и открытость сделали её одной из ярких звезд театра. Ученица легендарного мастера З.Я. Корогодского за свою блестящую актёрскую жизнь сыграла более 40 ролей, каждая из которых запомнилась зрителям своим неповторимым стилем и глубиной исполнения. В постановке «Маленький принц» Мария Соснякова исполнила заглавную роль, которая стала для нее знаковой. Эта сказочная история Антуана де Сент-Экзюпери требует от актёра не только умения передать детскую непосредственность, но и философскую глубину персонажа. Мария Соснякова блестяще справилась с этой задачей, показав тонкую грань между детским восприятием мира и мудростью взрослого человека.
Актёрская игра Марии Сосняковой отличается особенной эмоциональной насыщенностью и искренностью. Она умеет донести до зрителей самые тонкие нюансы характера своего героя, будь то ребенок или взрослый человек. Её появления на сцене всегда вызывают живой отклик у публики, потому что каждый раз она проживает свою роль, а не просто играет её.
Мария Владимировна, сейчас в вашем репертуаре невероятные роли! Например, чудесная и полная тепла Мать в музыкальном спектакле «Бедная Лиза». В чем прелесть этого спектакля, с таким успехом гастролирующего по миру?
С этой историей мы много где побывали! Черногория, Германия, Иран, Тунис, Индия — такие разные страны, но везде спектакль принимали на удивление тепло. Представьте, я еще училась в десятом классе, когда Марк Розовский поставил свою первую версию спектакля «Бедная Лиза» в БДТ! Сколько же лет прошло! Очень удивилась , когда узнала, что он будет ставить этот материал у нас! Мы, участники спектакля, все поначалу недоумевали, — как это воспримет наш сегодняшний зритель! Тем не менее, постепенно искренне включились в эту историю. Надо отдать должное Марку Григорьевичу, за время репетиций он поразил, и, можно сказать, заразил нас своей невероятной энергией и азартом! Спектакль музыкальный, мне это нравится, потому что я люблю и, честно говоря, умею петь. Трогательная и чистая история. Прекрасный текст Карамзина. Мне близка роль матери. Люблю своих партнёров, люблю спектакль! И мы все его любим и зритель не может этого не чувствовать!
Ваша последняя премьера — спектакль «Ретро» по пьесе Александра Галина в постановке Александра Лебедева. Чем был удивителен этот опыт творческого взаимодействия с ролью?
Это была непростая история! Пришлось подумать и почитать, чтобы понять и почувствовать мою героиню. В пьесе звучит фраза: «Диана Владимировна – ваш отец был профессором права!», она и послужила для меня ключом к пониманию этого человека. Что такое профессор права в дореволюционной России? Каков его статус? Оказывается, чтобы стать профессором права, нужно было пройти определенный жизненный путь. Чтобы получить этот титул, нужно было долго учиться, отслушать определённое количество часов лекций по этому предмету, потом отчитать лекции самому. Это был определенный клан людей, элита. Также моя героиня говорит, что до войны она потеряла отца — а по какой причине? Как известно…В конце 30-х годов элиту чаще всего ждала трагическая судьба. Легко ли быть дочерью врага народа? Как жить, во что верить? Ох, простите, не уверена, что кому-то интересна «кухня» актерской профессии… Но не могу не поделиться…Вот история моей семьи. Наш родственник был репрессирован и расстрелян, как и его жена. Тем не менее их сын, несмотря на трудное детство, свято и искренне верил в светлое будущее и в торжество коммунизма! Однажды по молодости, я имела глупость поспорить с ним, и довела его до нервного срыва безапелляционностью своих суждений! Сегодня мне очень стыдно за это. И роль Дианы Владимировны — это для меня своего рода искупление. В самой пьесе и в нашем спектакле много комедийного, но Галин — глубокий драматург, и я не могу не думать об этом..
А что на вас повлияло при выборе профессии?
У нас была прекрасная учительница по литературе и мы часто ходили в театр. Я полюбила ТЮЗ, почувствовала, что именно здесь со мной говорят на каком-то особенном языке. И такое впечатление было не только у меня — у всех моих одноклассников и одноклассниц. Спектакли Зиновия Яковлевича вызывали отклик у нашего поколения — в сердцах и душах, и мы привязались к этому театру. Естественно, мне захотелось быть рядом с людьми, которые так думают, так говорят, так живут… Я пришла в профессию благодаря этому опыту общения с театром, выбрала ТЮЗ совершенно сознательно.
На спектаклях Корогодского вы чувствовали себе сотворцом?
Именно! Я закончила школу и год ждала набора курса Корогодским. Я хотела именно в этот театр, поэтому вся моя жизнь похожа на свершившуюся мечту. История Золушки, которая попала на бал и до сих пор на нем находится.
Во время учёбы вы укрепились в правильности своего выбора?
Конечно, Зиновий Яковлевич, был потрясающим педагогом. Мы, 16-17-летние юноши и девушки, влюблённые в театр, с первых же уроков мастерства актёра были очарованы! И это не значит, что всё было просто и весело. Он был требователен и строг. Не только знакомил нас с азами профессии, но и уделял огромное внимание личностному росту. Зачастую он приглашал на наши занятия, не побоюсь этого слова, великих людей того времени, с которыми общался. У нас побывали Булат Окуджава, Ролан Быков, Армен Джигарханян, даже легендарная Мария Осиповна Кнебель! Зиновий Яковлевич параллельно вел сразу 2 курса и являлся руководителем театра. Поэтому в ТЮЗе практически не было «чужих». Он строил театр из своих учеников, единомышленников. Кстати говоря, я храню дома памятку 1981 года, которая была вручена выпускникам моего курса, в том момент, когда мы были приняты в театр. В четырех страницах тезисно изложены основы школы Корогодского. ТЮЗ был интересен тем, что готов был говорить со своим зрителем на важные для него темы на понятном языке, общаться со зрителем. А актёры! Потрясающие актёры являли пример особого отношения к профессии, которое по наследству перешло и нам.
Удаётся ли сейчас передавать это знание молодым артистам?
Наш мастер говорил, что научить кого-то невозможно – можно лишь научиться. Трудно воспитать ребёнка, рассказывая ему, каким хорошим надо быть, если ты сам не соответствуешь этому. Ребёнок будет жить сообразно твоему примеру — так же происходит и в театре. Все, кто здесь работает, неосознанно получает эту тюзовскую прививку.
Ваш первый выход на сцену ТЮЗа случился в спектакле «Конёк-Горбунок». Затем вы сыграли заглавную роль в этой легендарной постановке. Как этот опыт обогатил вас?
«Конёк-Горбунок» — та самая вакцинация театром! В 1-2 классе нас водили на спектакли, в том числе и на «Конька-Горбунка», в котором больше всего меня поразила массовая сцена базара. Я её запомнила на всю жизнь. А потом нас, молодых студентов, начали вводить в «народ». Зиновий Яковлевич умел всему придать театральную, профессиональную значимость. Всё было тщательно продумано: костюмы, прически. Он всегда был очень внимателен к мелочам. Это было важно для него самого, и для театра в целом. Перед спектаклем настраивал труппу — сегодня важный день, в спектакль вливается молодежь, вы должны помочь им. Зиновий Яковлевич был потрясающим театральным человеком, настоящим строителем театра. Помню свой трепет, когда я стояла за кулисами. Мама была в зале, конечно! Это был наш первый выход на сцену ТЮЗа! Предложение исполнить роль Конька стало для меня абсолютной неожиданностью. Мне было профессионально интересно сыграть сквозную роль. Я поняла, что для заглавной роли нужно совершенно другое дыхание — почувствовала, как она наполнила меня совершенно иным объёмом. Я безумно благодарна этой роли за то, что она меня подвинула в понимании профессии, развития роли, сквозного действия.
Мария Владимировна, а какая роль смогла максимально подробно раскрыть ваш внутренний мир?
В моей жизни прекрасные случайности не раз сыграли со мной добрую шутку. Спектакль «Маленький принц» по книге Экзюпери был сделан Андреем Андреевым на мной обожаемых Николая Николаевича Иванова и Ирину Леонидовну Соколову. Но мне тоже посчастливилось сыграть в нём! По сути это был срочный ввод, вызванный необходимостью. Спасибо Андрею Дмитриевичу Андрееву, мой дуэт с Николаем Николаевичем был совершенно иным. За два дня репетиций Андрей Дмитриевич постарался выстроить новые взаимоотношения между персонажами. Я жутко волновалась перед первым спектаклем, но как только сделала шаг на сцену, почувствовала, что человечек, который трясётся, остался там, а на сцену вышел кто-то другой. И я сделала всё, что было нужно — как будто кто-то подключился ко мне и вел меня вперед. Когда случаются такие роли, даются и силы. Я несколько лет выходила на сцену в роли Маленького принца и чувствовала, что в зависимости от того, как меняюсь я, меняется и мой Принц. В то же время роль формировала меня, позволяла увидеть новое в себе. Это был взаимообогащающий процесс. Такой материал не позволяет тебе миновать себя. Это даже не роль — это возможность говорить с людьми, развиваться вместе с этим материалом, к разговору о Зиновии Яковлевиче и театре-собеседнике. Когда-то я влюбилась в театр, в котором актёры делились со мной своими размышлениями. И если мне удалось хоть мгновение поговорить с залом, с собственным сыном — это чудесно! Считаю это не просто ролью, а подарком судьбы.
Какие значимые для себя спектакли вы ещё можете выделить?
«Бред вдвоем» Ионеско режиссёра Василия Сазонова. Впервые мы пересеклись в работе вне нашего театра и сразу почувствовали некую профессиональную и человеческую близость. Решили попробовать порепетировать вместе. Выбрали пьесу «Бред вдвоем» Ионеско, моим партнёром стал Дмитрий Лагачев. Сначала все завертелось как самостоятельная работа, мы показали ее художественному совету театра, и спектакль приняли в репертуар. Мы его играли много лет подряд. Для меня это стало серьезным шагом вперед, это была наша инициатива, и я благодарна театру, что мы были поняты и услышаны. Наши роли были максимально «слеплены» из нас, мы присвоили их и обогатили собственным опытом проживания жизни. Хочется верить, что нам удалось в пьесе театра абсурда найти простую человеческую логику. Василий Сазонов — очень талантливый человек и я рада, что мне удалось поработать с ним ещё. Не так давно в нашем театре появились два спектакля, рассказывающие истории взаимоотношений Петсона и Финдуса. Совершенно особенной оказалась для меня роль Миссис Гиббс из спектакля «Наш городок» по пьесе Уалдера! Благодаря этой работе я открыла для себя много нового во взаимоотношениях с близкими. У меня был чудесный партнер — Володя Чернышов, чуткий и восприимчивый. Мы играли семейную пару. Режиссер — Михаил Борисович Лурье — очень точно направил меня в процессе репетиций, подчеркивал женственность моей героини, обратил внимание, на то, как тонко и аккуратно она идет к своей цели. Режиссёр озвучивал замечания к персонажу и, чтобы это сыграть, мне приходилось меняться самой, открывать в себе возможность существовать мягко и при этом целеустремленно.
Получается, суть актёрской профессии — открывать в себе полутона?
Корогодский говорил: «в вас есть всё, важно в нужный момент достать это из себя». Всё время, во всех работах я возвращаюсь к этому. Главное — оставаться собой, пользуясь своим «актёрским инструментом», какой бы яркой и неожиданной не была форма спектакля, его жанр. Например, «Зеленая Птичка» Гоцци в постановке Григория Дитятковского потребовала от нас некоего «масочного» существования. Но в характере моей героини Нинетты есть свойственные и мне черты.
Какой образ вам хотелось бы воплотить на сцене сейчас?
Все предыдущие роли — подарки, о которых я и не мечтала! Я убеждена, что жизнь в театре – это набор неслучайных случайностей! И, видит Бог, если у судьбы ещё не закончились эти подарки для меня – приму с благодарностью и постараюсь соответствовать! Поэтому сегодня мечтаю еще немного побыть в моем любимом театре с моими дорогими коллегами и поговорить со зрителями — о том, что важно для меня и для них.
Беседовала Елизавета Ронгинская
Фото пресс-службы театра