В январе в Молодежном театре на Фонтанке завершился Третий конкурс театральных рецензий «ВЕРЮ! Молодые о Молодежном». С сентября учащиеся старших классов и студенты вузов могли посмотреть любой спектакль из репертуара театра, написать на него рецензию согласно требованиям конкурса и отправить в оргкомитет. На конкурс было подано 125 заявок, участники прислали 39 рецензий на 21 спектакль театра. По оценкам жюри одним из лидеров конкурса стала Альбина Гез, чью рецензию на спектакль «Нас обвенчает прилив…» мы сегодня публикуем.
«Нас обвенчает прилив» — спектакль о любви, которая застала совершенно неготовых к этому людей. Пьеса «Ромео и Жанетта» Жана Ануя, поставленная на сцене Молодёжного театра на Фонтанке, рассказывает о драматическом столкновении захватывающих чувств с неизбежностью выбора, который оказывается правильным, но губительным. В особняк, который, возможно, когда-то имел респектабельный вид и изящное убранство, о чем нам намекает мебель, оставшаяся с той поры, приезжает Юлия (Василина Кириллова) вместе со своим женихом Фредериком (Константин Дунаевский) и его матерью (Алла Одинг). Они оказываются в совершенно оторванном от привычного мира пространстве, где общественные нормы имеют второстепенное значение. Представители семьи живут каждый в своем мире, создавая причудливый уклад, полный контрастов и хаоса, неприветливый к чужакам. Их необычный быт, непонятные многим традиции, неряшливость дома – все это их жизнь! Восхищают переходы между актами, они невероятно поэтичны. Это присущая данному театру черта, близкая и драматургии Жана Ануя, названного «поэтом сцены». Чувственная лирика, принизывающая спектакль, создает ощущение действия как нарастающей волны, которая порой накрывает героев с головой, а потом освобождает их уже обновленными, осознавшими что-то в себе и окружающей реальности. Спектакль смотрится на одном дыхании.
Режиссерская манера Семена Яковлевича Спивака – раскрывать сущность героя с первых минут появления на сцене, ярко проявляется в образе Жанетт (Эмилия Спивак). В тёплом жёлтом свете выходит она: с букетом подсолнухов, растрёпанными волосами и в причудливом наряде. Её харизма — живая и обаятельная — завораживает. С самых первых секунд актриса дает зрителям возможность прочувствовать контраст всепоглощающей любви с сокрушительным отчаянием.
Одним из важных моментов постановки является невербальный диалог Фредерика и Жанетт. В оригинале пьесы Жан Ануй решает эту сцену, как разговор героев. Предложенный театром прием с озвучанием мыслей, позволяет зрителям еще больше окунуться в чувства, которые испытывают Фредерик и Жанетта. Завораживающая сцена, в которой язык взглядов и эмоций передает силу нарастающих чувств. Только крик Юлии вырывает из эмоционального транса. Она осознает необратимость перемен, потерю Фредерика и крушение надежд на приемлемую для общества семейную жизнь. Сценическое мастерство Эмилии Спивак и Василины Кирилловой делает чувства Юлии и Жанетты живыми и близкими зрителям. Финал сцены — это отлив после эмоционального прилива: бушующие волны стихли, и Юлия, беззащитная и опустошённая, осталась одна, как осколок на безбрежном, холодном дне. Фредерик же принял решение оставить спокойную жизнь и шагнуть в катастрофическую неизвестность любви.
Предельно выразительна сценография спектакля. Длинный стол посередине сцены, изначально заваленный мусором и грязной посудой, в процессе нарастания конфликта трансформируется. Он становится то сценой для споров, то местом для размышлений и уединения, то трибуной для циничных монологов Люсьена. Театр — это язык образов. На протяжении всего спектакля мы ощущаем многообразие стихий, которые вырываются за границы сцены, захватывая зрительный зал. Огромные окна, расположенные по периметру сцены, акцентируют внимание на внутреннем мире персонажей в тот или иной момент. Штиль, спокойствие, закаты, рассветы, гром, молния, огонь и даже античные картины, появляющиеся в их проемах, погружают зрителей в глубину переживаний героев. В конце постановки мы видим яркий свет, льющийся из окон. Он тает, уходит вверх, оставляя после себя только глубокое чёрное пространство. Завершающий режиссерский прием производит неизгладимое впечатление, подчёркивая трагичность финала.
У актеров Молодежного театра есть удивительная способность – погружать зрителя в атмосферу спектакля. Синтез актёрских работ создал на сцене единое творческое поле, где невозможно выделить чью-то игру в отдельности. Жанетта в исполнении Эмилии Спивак в роли переживает на сцене сложную гамму противоречивых чувств: свободы и метаний, лжи и искренности, боли и беззаботности. В моменты эмоциональных взрывов весь зал замирал и внимал каждой ее реплике, словно целительная мощь ее слов способна излечить любые раны. Сергей Яценюк, исполнивший роль Люсьена, блестяще воплотил образ брошенного человека, усиливая трагическое звучание спектакля. Константин Воробьёв создал образ человека, за легкомысленным поведением которого скрывается глубокая душевная рана. Нервная, местами неуклюжая пластика актера, подчеркивает внутреннюю неустойчивость, намекая на скрытую за весельем трагедию, разбившую его сердце. За внешней безупречной сдержанностью матери Фредерика, сыгранной Аллой Одинг, проглядывает неутолимая жажда счастья. Эта тонко передаваемая внутренняя потребность делает, казалось бы, несерьезного отца Юлии неожиданным источником утешения. В ее героине гармонично сочетаются сила и теплота, стремление к любви и счастью. Благодаря их тонкому актерскому дуэту зрители ощущают надежду, что человеческие отношения могут быть сильнее общественных норм!
Спектакль «Нас обвенчает прилив» Молодёжного театра на Фонтанке – это мощная и многогранная постановка, сочетающая в себе глубокий психологизм пьесы Жана Ануя с поэтической режиссурой и блестящей актерской игрой. Атмосфера, созданная благодаря уникальному замыслу режиссера, выразительной сценографии и точному использованию аудиовизуальных средств, полностью погружает зрителя в сложный, болезненный, но яркий эмоциональный мир героев, позволяя прочувствовать их трагическую судьбу. Этот спектакль оставляет сильное впечатление, заставляет задуматься о сложности человеческих отношений, природе любви, хрупкости счастья и неизбежности выбора.
Текст: пресс-служба театра
Фото: Юлия Кудряшова-Белокрыс