17 и 18 марта на сцене Московского театра юного зрителя пройдет премьера спектакля «Пух и прах» режиссера Саши Толстошевой по пьесе венгерского драматурга Дьёрдя Шпиро «Прах». В России эта комедия-притча ставится впервые.
Маленький ветхий дом на окраине забытой богом провинции. У обитающих в нем супругов совсем несладкая жизнь, и кажется, что она не изменится никогда. Но внезапно муж приносит домой выигрышный лотерейный билет на баснословную сумму денег – и ничем не примечательная поначалу история на наших глазах превращается в трагикомедию с элементами эксцентрики и бурлеска. В ней отсылки к прошлому героев чередуются с философскими мыслями о настоящем и, конечно же, с мечтами о прекрасном будущем. Кто из нас не ожидает своего счастливого случая? О выигрыше мечтают даже те, кто никогда не покупает лотерейные билеты!
Герои спектакля в исполнении Агриппины Стекловой и Антона Кузнецова попытаются найти ответы на извечные вопросы – можно ли купить счастье за деньги, и в чем оно заключается? Леонид Роберман: «Арт-Партнеру» без малого тридцать лет. К счастью, возраст не научил степенности и не убил желание рисковать и открывать. «Пух и прах» — спектакль открытий, прежде всего, замечательной пьесы и нового для широкого зрителя режиссерского имени. И помните «кто не рискует…», так вот в шампанском я уверен. Ведь только очень творческие люди способны предложить такое название для спектакля – «Пух и прах». Это не только три лишних буквы на афише. Это взгляд, это жанр, возвращение к чему-то детскому в каждом из нас, фейерверк, взрыв эмоций, нечто витальное и притягательное».
Режиссер Саша Толстошева: «Эта пьеса откликается во мне прежде всего своей простотой, но той простотой, за которой скрываются сильные чувства, связывающие двух людей. Это такая сказка-притча о любви, которую мы рассказываем в комедийном жанре. Хоть пьеса написана венгерским драматургом, мы смогли адаптировать ее к нашим реалиям и менталитету. Я думаю, эта история будет интересна как несемейному человеку, так и супружеским парам, которые наверняка здесь во многом узнают себя… Вместе с артистами мы договорились, что наш спектакль будет не о богатстве или бедности, а о том, что сам человек представляет собой в этих условиях. Ведь бедность — это условное понятие, и в ней можно быть гораздо счастливее, чем в полном достатке или излишествах. Настоящее счастье не зависит от материальных благ, а неразрывно связано именно с человеческими взаимоотношениями. Бесценно то, что происходит в данную секунду, и важно это не пропустить».
Агриппина Стеклова: «Конечно, это не просто история о лотерейном билете. Это история о любви — настоящей и искренней, что меня и трогает, и, надеюсь, тронет зрителя. В начале наших репетиций моя героиня много присваивает от меня, как будто это ее собственные черты — характер, темперамент. Очевидно, со временем я тоже начну перенимать черты своей героини. Благодаря этому выигрышу наши герои многое узнают о себе и друг о друге. А мы с Антоном Кузнецовым, хоть и были знакомы до этой постановки, тоже открываем друг в друге что-то новое благодаря этой пьесе. Мы вместе исследуем те опорные точки, которые волнуют нас и, надеюсь, будут волновать публику. Если мы их найдем — это станет нашей маленькой победой. А для зрителя — не просто потраченным временем».
Антон Кузнецов: «Играть пьесу на двоих, когда к тебе полностью приковано внимание публики на протяжении всего спектакля, можно только с очень надежным партнером. Это как идти в поход – ты ведь не возьмешь с собой кого попало. А наш с Агриппиной актерский дуэт уже проверен временем на предмет взаимовыручки и взаимопонимания. Вместе исследуя этот материал, мы поняли, что лотерейный билет здесь выполняет функцию катализатора, который чудесным образом провел свою работу, показав героям, на что они способны. Эта пьеса и нам дает ответы на какие-то наши собственные вопросы. Например, готовы ли мы сами к этому так называемому внезапному счастью? Или, быть может, счастье уже внутри нас, а мы его просто не замечаем?..»
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:
Режиссер— Саша Толстошева. Художник — Михаил Гербер. Художник по свету — Иван Васецкий. Автор пьесы — Дьёрдь Шпиро. Перевод – Вячеслав Середа. Продюсер – Леонид Роберман. 16+
Дьёрдь Шпиро, автор. Современный драматург и прозаик, по праву признанный одним из безусловных лидеров венгерской литературы. Тексты Шпиро переведены на основные языки. Пьесы активно ставятся в театрах Европы. Российскому читателю известны несколько произведений автора. Из написанных для театра только пьеса «Куриные головы», которая с момента публикации в 1990 году много ставилась на сценах отечественных театров. Гротескная форма, блистательное чувство юмора, остро подаваемый драматический конфликт, сочно и ярко выписанные характеры – это то, что отличает драматургию Шпиро. Написанная в 2007 году пьеса «Прах» (в этимологии ее названия — надпись на банке с какао-порошком на одном из южнославянских языков) с неизменным успехом игралась на сценах как венгерских, так и целого ряда европейских театров. На русский язык переведена Вячеславом Середой по инициативе театра «Современник», постановка осуществлена не была. Пьеса впервые увидит свет на российской сцене в постановке «Арт-партнера».
Агриппина Стеклова. Заслуженная артистка России, ведущая актриса театра «Сатирикон». Лауреат ряда престижных театральных и кинопремий, в том числе «Звезда Театрала», «Московский комсомолец», «Чайка» и др. Агриппина Стеклова очень востребована в различных театральных проектах и в кино. В ее фильмографии более 50 картин, среди которых «Инсайт» Александра Котта, «Географ глобус пропил» Александра Велединского, «Коктебель» Алексея Попогребского, «Рагин» Кирилла Серебренникова, «Мелкий бес» Николая Досталя.
Антон Кузнецов. Ведущий артист театра «Сатирикон», был приглашен в труппу по окончании Щукинского училища и сразу стал востребован в репертуаре. На его счету работы в постановках Константина Райкина, Юрия Бутусова, Виктора Рыжакова, Егора Перегудова и др. Антон Кузнецов много снимается в кино. Среди наиболее известных – фильмы и сериалы «Жизнь и судьба» (2012, реж. С. Урсуляк), «28 панфиловцев» (2016, реж. К. Дружинин, А. Шальоп), «Годунов» (2018, реж. А. Андрианов), «Лапси» (2018, реж. А. Аксененко), «ЮЗЗЗ» (2022, реж. С. Иванов), «Юра Дворник» (2023, реж. В. Дудка) и др.
Режиссер Саша Толстошева. Режиссер и актриса московского театра «Около дома Станиславского», ученица Ю.Н. Погребничко.Поставила в «Около»: «Сирано де Бержерак», «Клоуны». Также несколько ее постановок идет в МТЮЗе. В декабре 2024 года в Каменноостровском театре (Вторая сцена БДТ) прошла премьера спектакля Саши Толстошевой «Моцарт и Сальери».
Художник Михаил Гербер. Художник спектаклей «Урожай» в театре «Практика», «Незнайка» в Театре на Бронной, «Горка» в Кемеровском Театре для детей и молодежи, «Илиада» в Учебном театре Школы-студии МХАТ; художник по костюмам спектакля «Квест под Рождество» в Филармонии Кузбасса. Участник выставок «Чехов/античехов» в Музее МХАТ, «Что вчера было? Не помню» в Центре имени Вс. Мейерхольда, «Твой шанс» в Театральном центре на Страстном. Лауреат премии за лучшую сценографию фестиваля «Кузбасс fest: театр здесь».
Леонид Роберман, продюсер. Театральный продюсер и генеральный директор агентства «Арт-Партнер». Сегодня имя Леонида Робермана на афише звучит как знак качества, а режиссеры, с которыми выпускает в свет свои проекты, это практически всегда звезды первой величины. Продюсер спектаклей «Безприданница», «Борис», «Двое» Д. Крымова, «Текст» М. Диденко, «Это все она» Д. Чащина, «Наедине» Н. Кобелева, «Русский регтайм» Е. Дружинина, «Мадам Бовари» А. Фёдорова.Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в специальной номинации «За создание уникального негосударственного театра», Царскосельской художественной премии за творческий вклад в развитие российской культуры и искусства. www.artpartner.ru