«Слияние» — серия из пяти междисциплинарных перформансов, объединяющих физическое и цифровое, искусство и науку. В центре внимания — аудиовизуальные выступления, вдохновленные красотой зимней природы, цифровыми технологиями и научными открытиями. Первый перформанс пройдет в галерее цифрового искусства «Цифергауз» в Новой Голландии уже 25 декабря (sold out). Вход на все перфомансы свободный по предварительной регистрации. Куратор проекта Христина Отс рассказала о том, чего ждать от "Слияния" зрителю.
Расскажите о программе «Слияние». Что это за проект и чем он уникален?
Христина Отс: Программа «Слияние» — это серия перформансов, находящихся на пересечении искусства, науки и новых медиа. В нее вошли пять уникальных перформансов. Программа включает как аудиовизуальные перформансы, так и междисциплинарные.
Программа возникла из желания обратиться к переосмыслению идеи синтеза искусств, двигающей искусство еще с 18 века. История развития art & science и медиаискусства тесно связана с междисциплинарным подходом. Такие эксперименты часто рождаются из сотрудничества художников, музыкантов, танцоров cо специалистами из областей, не связанных с искусством: инженеров, программистов, ученых и т.д.
Как родилась идея серии?
Х.О.: Перформансы — важное направление искусства новых медиа, которое сейчас набирает популярность в России. Так, у активно развивающейся галереи цифрового искусства «Цифергауз» появился запрос на разработку мультимедийных перформансов, которые, с одной стороны, могли бы скрасить зимнюю пору, с другой — представить те направления искусства новых медиа, которые еще не были представлены в галерее, а именно — перформансы.
Междисциплинарный перформанс — это живой процесс, который объединяет медиаискусство, музыку, танец, науку и технологии в режиме реального времени и создает новые формы художественного опыта и повествования.
В программе «Слияние» такие проекты иллюстрируют, как взаимодействие искусства, науки и медиатехнологий могут расширить наше понимание о мире, а также раздвинуть границы современного искусства.
Значительную часть программы занимают аудиовизуальные перформансы, где происходит синхронизация визуального контента с аудиосопровождением и создается многослойность восприятия. Январская серия аудиовизуальных перформансов будет посвящена красоте зимней природы и ее дуальности: ее резкости и ее утонченности. Зима одновременно усыпляет природу, приглушая яркие краски других времен года, но в то же время раскрывает уникальную эстетику, возникающую в природе при минусовой температуре. Каждый перформанс раскрывает уникальные аспекты зимы — от звука снежного ветра и зимнего неба до танца кристаллов льда, представляя зимнюю пору как метафору жизни и изменений.
Аудиовизуальный перформанс — это синтетическая форма перформанса, где визуальный образ и звук существуют в неразрывной связи. Визуальная часть может быть создана с помощью генеративной графики, визуального программирования, ремикса видеоконтента, отснятого заранее или найденного художниками. Аудио обычно тесно связано с видео и может являться реактивным, то есть реагировать на изменения в видео или же создаваться художником в режиме реального времени. В некоторых случаях художники используют кастомные синтезаторы или компьютерные программы для анализа изображений и перевода их в звук.
Что перформансы могут дать зрителям или слушателям?
Х.О.: Перформансы программы «Слияние» — это возможность ощутить синтез искусства и технологий, погрузиться в мир, где звук, свет, движение и технологии соединяются в единое высказывание.
Перформанс создает возможность для осознанного погружения в искусство. Он отличается от выставки тем, что зритель остаетесь один на один с произведением искусства, проживая его от начала до конца. Тут вы можете задуматься о смыслах, предлагаемых художниками, почувствовать, как эти смыслы резонируют с вашими собственными переживаниями и прожить их в реальном времени.
Кстати, наша серия полна премьер. Почти все перформансы, которые мы показываем, будут созданы для нашей программы и показаны впервые. У вас появится возможность засвидетельствовать рождение нового произведения искусства и насладиться синтезом искусств, почувствовать его динамику и энергию.
Почему программа проходит в Цифергаузе и чем он интересен?
Х.О.: Цифергауз — это ведущая площадка Санкт-Петербурга, работающая с цифровым и медиаискусством. Она обладает уникальной технической базой, которая позволяет реализовывать самые сложные и амбициозные проекты.
На протяжении последних лет Цифергауз поддерживает российское и международное медиаискусство, представляя работы таких известных художников, как Тони Оурслер и Maotik. Кроме того, здесь проходит важнейший для российской арт-сцены конкурс медиахудожников, который позволяет авторам получать финансирование на реализацию масштабных проектов и показать их на площадке галереи.
Перформативная программа будет представлена в галерее впервые. Для программы «Слияние» мы открываем новый зал, специально оборудованный для презентации мультимедийного контента.
Почему стоит посетить каждое из мероприятий серии?
Х.О.: Перформансы уникальны в моменте. Один и тот же перформанс всегда будет выглядеть по-разному в разные моменты его показа. Кроме того, уникальным является подход галереи Цифергауз к работе со зрителями – все мероприятия программы бесплатны. У вас появляется возможность услышать живую музыку в исполнении композитора, увидеть процесс VR-рисования в сочетании с современной хореографией, услышать исполнение произведений современных классиков и авторские композиции звуковых художников. Первый перформанс, билеты на который закончились почти сразу, был создан в сотрудничестве с биотехнологической лабораторией, занимающейся нейронаукой. На нем зрители не только могут услышать живое исполнение Настасьи Хрущёвой и увидеть, как мозг воспринимает звуки, но и принять участие в эксперименте, став частью произведения.
Вы можете выбрать отдельный перформанс или посетить все мероприятия программы, чтобы создать свое целостное впечатление. В любом случае, это будет уникальный опыт, который объединяет зрителей, художников и сам процесс искусства в единый диалог.
Куратор проекта:
Христина Отс, куратор и исследовательница с опытом международных проектов в области art & science и искусства новых медиа. Куратор конкурса медиахудожников и выставок в галерее Цифергауз. С 2020 по 2024 год руководила кураторским отделом и галереей AIR Центра Art & Science ИТМО. В настоящее время Христина выступает куратором международной art & science студии SPLACES.STUDIO, куратором специальных проектов Центра Art & Science ИТМО, а также преподает в магистратуре Искусство и наука ИТМО.
Авторы и участники перформансов — молодые медиахудожники, работы которых были представлены на российских и международных выставках, фестивалях, культурных программах, в числе которых “Друзья Петербурга”, NUR, Intervals и др.
Dariella — медиахудожник и дизайнер, которая работает с генеративной графикой, создаёт аудиореактивные проекты, выступает с аудиовизуальными перформансами. Создавая свои генеративные нарративы, воздействует на восприятие зрителя, вызывая эмоциональный отклик — формирует среду для восприятия и проживания того или иного чувства.
Kira G — художник новых медиа, работающий с генеративной графикой, интерактивной логикой и саунддизайном. Темы исследований: отношения человека с природой и собой, особенности течения времени, сенсорное восприятие.
Всеволод Красса — трансдисциплинарный художник-исследователь в области технологического искусства, участник арт-группы KVEF; занимается звуковым программированием и исследованиями.
Лена Потуремец — медиа-художница и студентка магистратуры Art & Science ИТМО, исследующая технологический прогресс как продолжение эволюции биосистем.
Илья SymphoCat — композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов и создатель музыкального лейбла Simphonic Silence Inside. Его творчество сочетает эмбиент, экспериментальную электронику и полевые записи, а проекты включают сотрудничество с оркестрами, хорами, танцорами и видеохудожниками.
Надежда Бей — VR-художница и перформер, резидент фиджитал-галереи «Охра», преподаватель магистратуры Art & Science ИТМО, лауреат премии ASTA и Премии им. Сергея Курёхина.
Елена Васильева — танцовщица, хореограф, танц-художница, выпускница Московского Губернского Колледжа Искусств и Санкт-Петербургской Консерватории. Автор перформансов и танцевальных спектаклей, участвовала в конкурсах и фестивалях, включая «Context Дианы Вишневой» и «Новые танцы на ТНТ».
Ярослав Коваленко — пианист, композитор, лауреат международных конкурсов, солист Дома Музыки и артист оркестра ДМТ «Зазеркалье». Выпускник Санкт-Петербургской Консерватории, сотрудничает с молодыми композиторами и создаёт музыку для театральных постановок.
Владислав Фёдоров — пианист, композитор, преподаватель Санкт-Петербургской Консерватории, солист Дома Музыки и лауреат международных конкурсов. Создаёт музыкальное оформление для спектаклей и реализует проекты в области виртуального искусства.
Программа:
- 08.01, 18:00 “Был только снег”.
Dariella, Kira G.
Регистрация: https://zifergauz.timepad.ru/event/3168844/
«Был только снег» — это аудиовизуальное путешествие в снежное королевство. Зрители смогут очутиться в пространстве ледяных пустынь, где снежинка становится символом чувства, а бушующий снег — проявлением внутренней бури. Зимняя природа будет рассмотрена авторами в своей дуальности, в которой гипнотичность снежного танца сочетается с колючими льдинками, царапающими кожу. - 15.01, 19:00 SKYWAVE.
SPLACES.STUDIO (Всеволод Красса, Христина Отс)
С помощью программы Max MSP изображение зимнего неба анализируется в реальном времени — фрагменты небесных пейзажей преобразуются в звуковую композицию: цвета, движения и формы становятся источником для синтеза звуков. В дополнение к этому, перформанс обогатит живое выступление музыканта, владеющего техникой горлового пения. - 22.01, 19:00. Eternal Garden.
Лена Потуремец, Илья SymphoCat
Перформанс Eternal Garden исследует парадоксальную силу природы, которая, несмотря на свою хрупкость, способна на удивительное возрождение. Художница акцентирует внимание на том, как новая жизнь возникает на месте смерти, раскрывая внутренние механизмы этого процесса. Саунд, создаваемый композитором, отражает хрупкость и уязвимость жизни, подчеркивая неизбежность перемен.
- 29.01, 19:00. “Танцы без”.
Надежда Бей, Ярослав Коваленко, Владислав Фёдоров, Елена Васильева
«Танцы без» — перформанс, объединяющий музыку, VR-искусство и танец. Основой становится произведение Симеона тен Хольта Soloduiveldans, под которое VR-художница и танц-художница создают единое синтетическое повествование. Проект исследует связь внутреннего и внешнего миров, ментального и телесного, а также предлагает зрителям переосмыслить эмоции и восприятие.
Сайт, где будут все регистрации: https://zifergauz.ru/performance
Интервью подготовлено пресс-службой галереи «Цифергауз»
Фотографии из личного архива Христины Отс