В 2019 году Борис Павлович обратился к нашумевшему роману Евгений Водолазкина “Лавр” и выпустил по нему спектакль на сцене театра на Литейном. Интерес Бориса Павловича часто лежит в области неординарной литературы, той, которую, казалось бы, невозможно перенести на подмостки. Но этот режиссёр умеет тонко чувствовать основу, лежащую в произведении, и, опираясь на неё, придумывать свой сценический мир. Именно миры ставит Борис Павлович, каждый его спектакль имеет свою неповторимую атмосферу, которая максимально отображает внутренний мир произведения. Погружаясь в неё, зритель принимает внутренние законы и миропостроение спектакля.
“Лавр” — произведение непростое, оно полно смешения исторических эпох, уровней восприятия действительности. Хитросплетённое и метафизическое повествование аккуратно структурировано режиссёром без нарушения внутренней логики. Смешение эпох показано в тонкостях сценографии, предметы современности и старины перемешены и соседствуют рядом. И порой кажется, что и те, и другие загадочны и потеряли своё изначальное предназначение. Облупленные казённые стены, красные шали, бетонные блоки, береста и дерево помогают действию и актёрам преодолеть сложность сплетения эпох. Разные фактуры подчёркивают то холод и пустоту, то тепло и уют. Но могут использоваться актёрами в парадоксальном контексте, что служит толчком для размышления. Повествование идёт нелинейно, как фотографическое мгновение возникают разные сцены. Актёры связаны этим выстроенным миром, и пытаются в своём многоголосье донести идею автора и многогранность образа главного героя. Но каждому из них будет предоставлен миг откровения, для раскрытия своего персонажа, характера. С этим они справляются прекрасно, не выпадая из общего ритма постановки.
Главный герой Арсений — травник и знахарь, с детства получившие знания от своего деда Христофора. Он теряет возлюбленную, которой не смог помочь, и решает отправиться по миру помогать людям, идёт паломником в Иерусалим. Он несколько раз за повествование меняет имя, как и образы актёров, которые его изображают (Роман Агеев, Александр Кошкидько, Евгений Тележкин, Максим Зауторов, Александр Безруков). Все они разные по органике и темпераменту, но есть и в них то общее чувство доброты. Сам текст звучит на разные тона, то тихо, почти как заговор, то громко, разламывая актёра. Иногда и вовсе возникают моменты тишины, без текста. Пауза, чтобы услышать собственный голос. Разговор идёт о важном и человеческом — о добре, милосердии, о Боге. Есть в спектакле тема “инклюзивного”, она возникает незримо, режиссёр едва намекает на неё, от этого всё получается тонко и интеллигентно.
Несмотря на внешнюю разрозненность и некоторую потерянность в повествовании, в конце возникает чувство наполненности. Такое же чувство появляется в конце размышления, когда уже видна вдалеке истина. Конец мог бы быть глубоко печальным, но выводится режиссёром ироничным, немного озорным и оптимистично лукавым.
Текст: Наталья Яковлева
Фото театра