«Мастер и Маргарита»: «Ваш роман прочитали» 

«Мастер и Маргарита» — самый известный русскоязычный роман, на постоянной основе входящий в списки самых тиражируемых книг, удостоенный места в рейтинге «100 книг 20-го века» от авторитетного Le Monde, вдохновляющий одних на веру в мистические знамения, других на тщательное изучение трехчастной структуры драматургии произведения, а третьих на попытки понять, как в разгар Большого террора Михаил Булгаков смог столь свободно и бесстрашно перевести происходящее в стране в литературную форму, обрел полноценную экранизацию, которая не отягощена слепым бюрократическим преклонением перед первоисточником, и претендует на статус мирового кино. Режиссёр Михаил Локшин, фильм вышел в прокат 25 января.

Запрещенный к печати в СССР вплоть до 1966 года, роман «Мастер и Маргарита» повествует о том, как писатель, называющий себя Мастером, и его возлюбленная Маргарита проходят через круги ада в борьбе с цензурой, травлей и идеологией ради простого человеческого желания – свободы, покоя и счастья. Михаил Булгаков писал роман с 1928 по 1940 и так и не закончил его. Книга основана автором на происходящей вокруг перестройке «старого» мира и рождении «нового». Прообраз Ивана Бездомного – антирелигиозный поэт Демьян Бедный, перипетии смены глав НКВД находят свое отражение среди черт гостей бала Воланда, а гонения, направленные против пьес Михаила Афанасьевича и постановок по ним, воплотились в том, за что Мастера в романе именуют «воинствующим старообрядцем» и «богомазом». 

Экранизация «Мастера и Маргариты» от режиссера Михаила Локшина впервые переносит в пространство кинематографии не мечты перестроечных режиссеров об отсутствии цензуры, выражавшиеся в постоянной демонстрации голого тела, и не чтение текста по ролям известными российскими артистами, представленное в сериале Бортко. Это настоящее прочтение романа с учетом контекста его создания, проведения исторических параллелей, анализа личности Булгакова как автора и апелляции к ценностям морали, которые не так уж различаются в древнем Ершалаиме, «новой» Москве и наших днях. 

Классический сюжет, охватывающий историю Иешуа Га-Ноцри и Понтия Пилата, советской Москвы и мистического пространства Дьявола, дополняется измерением Мастера, который живет в выстроенной по канонам антиутопии грандиозной столице: в небе плывут дирижабли, высотки украшены светящимися лозунгами «Искусство в массы» и «Знание в массы», а товарищеский суд наконец-то обрел и зал заседаний, и право выносить приговор. 

Гонимый писатель, прекрасно осознающий, что со дня на день в его дворике раздастся рык «черного воронка», продолжает иронизировать над идеологически верными сюжетами одобренной драматургии — «а потом их раскулачивают и все весело танцуют», а при просмотре спектакля «Вперед в будущее!», который заменил в театре его «Пилата», представляет, что на постановку со строками «всем есть что поесть, и есть, что надеть» не грех явиться и самому Дьяволу. 

И дьявол в виде Воланда является в дивный новый мир Москвы. Как и у Булгакова, он руководствуется цитатой — «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Следуя замыслу Гете, позаимствованному Булгаковым, Воланд — не зло, а «консультант», наблюдающий за происходящим в обществе, где «все мы давно атеисты и ничуть этого не стесняемся». В том мире, где голову Берлиозу отрежут по мотивам классовой борьбы, а коммунизм будет построен в отдельно взятом месте – в нехорошей квартире на Садовой, где живет пьющий директор театра Лиходеев, устраивающий грандиозные вечеринки с шампанским и Жоржем Бенгальским, который в интимной обстановке просит называть себя Люсей.

Воланд в фильме один из сюжетообразующих героев (на первых афишах и в трейлерах картина называлась «Воланд»), который, подобно Мефистофелю, играет с низменными пороками людей. Но вот с изощренной жестокостью мира, где «жить стало лучше, жить стало веселей», а во дворе СИЗО стоят кресты из Ершалаима, Воланду тягаться не по силам. 

Герой «1984» записывал происходящее в дневник, а Мастер пишет роман. Апелляция к высшим силам и внутреннему миру помогает не сойти с ума и остаться человеком. В оскароносной картине Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна» главный герой воображал, что неизбежная смерть в концентрационном лагере – всего лишь еще одна забавная игра. А к Мастеру в одиночную камеру приходит великий Воланд, дарующий фаустианское возмездие. «Вашу кровь будут пить на балу у Сатаны», — говорит Мастер своим мучителям. Воланд сидит у Мастера на диване расхристанный, без галстука — в образе его очаровательного приятеля и за секунду (в лучших традициях мистического жанра) превращается в Правителя Ада при полном параде. Мастер должен быть спасен; и в невыносимых условиях антигуманизма к нему на помощь приходит потусторонняя сила, которая, когда вперёд или назад двигаться нельзя, предлагает альтернативный путь – вверх. 

Актерский ансамбль фильма не вызывает нареканий. Невозможно представить на роли Мастера кого-то иного кроме Евгения Цыганова с его интеллигентностью и сдержанностью. Маргарита Юлии Снигирь в первую очередь интересна своей самоотверженностью, а не красотой с рейтингом 18+. Решение взять на роль «консультанта» Аугуста Диля подарило зрителю Теодора Воланда, сопереживающего, веселящегося, дающего и воздающего. И главное – отвечающего замыслу литературного первоисточника и отсылкам к Гете. При иных социально-политических обстоятельствах «Мастер и Маргарита» был бы, возможно, номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», а Диль получил бы свою статуэтку за актерскую работу. 

Архитектурный монументализм, культ физкультурника, а не интеллигента и перманентная «большая» стройка, которая стирает исторические фасады и переименовывает Патриаршие пруды в пруды им.Маркса, загоняют Мастера в его живописный подвал, где живет кот по имени Бегемот, Маргарита советует не называть роман «Князь тьмы», а на столе всегда лежит «Фауст». Количество отсылок к биографии Михаила Афанасьевича, источникам вдохновения романа и его истории на единицу времени поражает воображение, и сама Мариэтта Чудакова – выдающийся литературовед и главный исследователь творчества Булгакова, думаю, отдала бы должное и режиссеру, и сценаристу картины.

«Ваш роман прочитали», — говорит и в романе, и в фильме Воланд. Великий роман, скрывший ужасы репрессий за флером обаяния потусторонних сил и обнаженных прелестей, на этот раз действительно прочитали. «Пропал Ершалаим – великий город, словно и не существовал на свете» сменяется прозаичным «Газ в каждый дом!». Зло невозможно исправить, переубедить или победить. Зло можно только уничтожить. И мир, где Мастер должен умереть, непременно падет – за этим проследят Мефистофель, Гете, Булгаков и Воланд со свитой. Локшину удалось то, что получается сделать в мировом кинематографе крайне редко – он экранизировал роман, который знают все, с таким вниманием к деталям, пиететом к первоисточнику и главное – со своим авторским прочтением, что представить иного «Мастера и Маргариту» просто невозможно. Публике явлено «седьмое доказательство» того, что большое кино не имеет национальностей и политической окраски – только автора. Оно обращается ко всем вместе и к каждому в отдельности. И «Мастер и Маргарита» — это большое кино.

Текст: Евгения Савкина