8 сентября Театр Ленком Марка Захарова открыл 97 сезон премьерой муздрамы «Маяковский». Это первая работа Алексея Франдетти на посту главного режиссёра этого прославленного московского театра.
Выбор темы ясен – она приурочена к 130-летию со дня рождения Владимира Маяковского. Материал не самый простой, но тем интереснее результат. Франдетти пошёл по пути автобиографии и обозначил в спектакле основные вехи жизни и творчества «рупора революции» – детские годы в Кутаиси с семьей, ранние стихи, знакомство с Бриками, первый успех, творческая конкуренция и соперничество с Корнеем Чуковским, Максимом Горьким и Сергеем Есениным, «Окна РОСТА», поездки за границу, самоубийство. Нашлось место и для подробностей – в постановке упоминались публичные выступления в артистическом подвале «Бродячая собака», увлечение игрой на бильярде, смерть отца от заражения крови после случайного укола иголкой, машина в подарок Лиле и изъятие мозга поэта для исследований после его гибели.
Сцена – урбанистический серый трансформер – как конструктор Lego складывается так, как того требует фантазия постановщика. Она то поднимается ввысь за счёт выдвижного куба, то протягивает прямоугольник моста от одной кулисы до другой, то сжимается как в тисках до узкого пространства. Два экрана по бокам – на них до начала спектакля и в антракте транслируются краткие справки о тех персонажах, о которых скоро пойдёт речь. И на контрасте с серым сценическим фоном – яркие вспышки света, складывающиеся в пестрые, красочные световые фигуры, как бы раскрашивающие всё (приём, использованный режиссёром уже, например, в мюзикле «Дорогой мистер Смит» в Приюте Комедианта в Петербурге – только там фон был белый). По такому же принципу созданы и костюмы всех персонажей – пёстрые, сочные, супрематистские. Художники по костюмам Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская отталкивались от идеи, что Маяковский в начале своего творческого пути был в рядах русских футуристов-авангардистов. И наряды вышли в стиле «пощёчина общественному вкусу». На протяжении спектакля использовались резкие световые вспышки, громкие звуковые эффекты, высокочастотные мерцания – все приемы работали на то, чтобы поразить, оглушить и ослепить – в буквальном смысле.
Но главная составляющая здесь – это, конечно, стихи. За эту часть отвечал Василий Вакуленко ("Баста") и его команда "Gazgolder" (музыка и стихи), а также драматург Ника Симонова. Смесь подлинных стихов Маяковского и авторских произведений "Басты" получилась очень созвучной разноплановому образу главного героя – в ней нашли отражение разные стороны личности поэта – от горлана-главаря и трибуна революции до романтика и даже лирика.
Маяковских в спектакле было два. Точнее две стороны одной личности. За внешнюю отвечал актёр Станислав Тикунов – статью и зычным голосом напоминающий самого поэта. А за внутреннюю – танцор Кирилл Русин, исполняющий, наверное, роль сердца, двойника, внутреннего голоса, который через танец, через пластику доносил то, что творится на душе поэта. Оба Маяковских то конфликтовали и спорили друг с другом через танец, то выступали одним фронтом, но под финал «внешний» Маяковский всё же наступил на «горло собственной песне» и задушил душу – и та осталась лежать на сцене неподвижно.
Темп постановки был рваным – к концу он стал более тягучим и минорным, а в первом отделении зрителей "бомбили" мощными взрывными ариями от любовного треугольника (Маяковский – Лиля Брик – Осип Брик), который был с самого начала выведен под прицел внимания. Лиля и Осип Брик производили впечатление главных антагонистов в этой истории. Лилия Юрьевна (Анна Зайкова) напоминала и по повадкам, и внешне рыжую дьяволицу (у неё имелся в наличии и могучий тёмный артефакт – «дьявольское кольцо»), повелительницу мужских сердец и кошельков. Она как чёрная дыра поглощала всё, что могли бы ей предоставить мужчины, и Маяковский в том числе. Осип (Александр Горелов) же был серым кардиналом, таким пауком, который сидит в уголке, читает рукописи и письма и тихонько плетёт сеть интриг, которая будет сулить ему и его жене всевозможные блага.
Несколько однобоко вышли портреты известных культурных деятелей – Корнея Чуковского, Максима Горького, Сергея Есенина. Это можно понять, ведь история не про них, но хотелось бы увидеть больше характера, больше человеческого за масками этих героев. Хотя рэп-батлы между ними и Маяковским в стиле Оксимирона и Гнойного были выполнены мастерски. Также, почти пунктиром пронеслись персонажи Татьяны Яковлевой, Эльзы Триоле, Давида Бурлюка, Вероники Полонской и родителей поэта, но их появления работали на главное – на раскрытие персонажа Маяковского, на возможность взглянуть ещё раз на известные случаи в его судьбе, возможно, немного под другим углом. Никаких новых теорий, идущих в разрез с официальными данными постановщик не предоставил – жизнь поэта показана в её основных фактах – с большими успехами и гонорарами, с провалами, критикой и отсутствием вдохновения. Центральной сценой в этом контексте была выставка, посвящённая 20-летию творческой деятельности Маяковского, на которую не пришёл никто из тех, кого он ждал.
Алексей Франдетти как настоящий шоумен привлёк разнообразные, даже неожиданные силы на создание своего дебютного спектакля в статусе главного режиссёра Ленкома. Рэпер Баста, необычные музыкальные жанровые сочетания, множество звуковых и световых (не всегда мягких) эффектов, дым, большие экраны, множество танцевальных номеров во всевозможных направлениях – локинг, вог, контемп, грузинские национальные танцы… Был даже задействован выходящий на улицу балкон – с него артисты перед началом постановки зазывали на премьеру прохожих, читая стихи Маяковского и свои собственные. И всё это было призвано помочь ещё раз взглянуть на жизнь и творчество хулигана, мечтателя, футуриста и агитатора. Задуматься, что это история о человеке эпохи с его чувствами и эмоциями. Насколько это удалось? Не берусь сказать, но, выходя из зрительного зала, повторяла про себя строчки «Революции красный рассвет – Маяковский наш поэт!».
Текст: Дарина Львова
Фото театра