Кинопрокатная компания Про:взгляд 19 января выпускает на широкие экраны трагикомедию «Молодость» («Эдэрсаас»)— новую работу режиссёра Дмитрия Давыдова, признанного «настоящим феноменом» современного кино. 16 января мы побывали на специальном показе в кинотеатре «Аврора», где Дмитрий Давыдов представил свой фильм и ответил на вопросы зрителей.
Прокат фильма пройдет в поддержку благотворительной организации «Ночлежка», которая с 1990 года помогает бездомным людям выбраться с улицы и вернуться в общество.
Представительница компании Про:взгляд отрекомендовала зрителям Давыдова как режиссера, каждый фильм которого становится событием, и призвала всех активно делиться впечатлениями о фильме в соцсетях: «Прокат начинается в этот четверг 19 января. Это будет 110 площадок, 30 городов! Мы гордимся этими результатами и надеемся на заполненные залы«.
Затем слово взял сам Дмитрий Давыдов. Режиссер коротко поприветствовала зал и отметил, что уже во второй раз представляет свой фильм в «Авроре», и что в этот кинотеатр ему приятно возвращаться. «Единственная просьба — не относитесь к этому фильму как к кино о Якутии! По-моему, мы сделали абсолютно универсальную историю с абсолютно узнаваемым персонажем. И, по-моему, нам удалось сказать о важном! Интересно будет узнать ваше мнение«, — завершил он свое короткое вступление.
Что ж, режиссёр не обманул, персонаж и история действительно оказались хорошо знакомы. Неудачник Вася, искавший лучшей жизни в большом городе, возвращается в родное село, ничего не добившись. В городе остаются бывшая жена и дети. Вася должен платить алименты, но вынужден занимать деньги на еду. Дома его никто не ждет: он везде чужой, родители и брат умерли, дом холоден, пуст и заброшен.
Фильм Давыдова из ряда картин с похожим сюжетом выделяет самобытность киноязыка, музыкальное оформление, эстетика и знание особенной натуры, колорита якутского быта. Съемки проходили в родном селе режиссера Амга, где он живет до сих пор. Давыдову удалось настроить свою оптику рассказчика таким образом, что мы наблюдаем историю как бы со стороны, но при этом близко-близко, благодаря деталям, щедро рассыпанным по кинополотну. Девушка с жевательной резинкой в полиции, Саха-Cola, которой все запивают водку, выступление фокусника в клубе, сам клуб и его завсегдатаи — все это создает уникальную палитру впечатлений от «Молодости», придает объема рассказу.
Несмотря на тяжелую тему одиночества, потери смысла жизни, безысходности существования, Давыдову удается не скатиться в «чернуху». Во многом — благодаря музыке якутской группой «Хардыы»: ее музыку можно назвать настоящим панком — простодушный напор и непричесанный саунд отличает «Хардыы» от более рафинированных команд. В фильм включено 12 композиций группы. «Однажды мой друг показал мне документальный фильм «Ганнибал», рассказывающий историю легендарной якутской рок-группы «Хардыы». Меня обескуражила и поразила история этих панков, а в их музыку я просто влюбился. Скачал себе альбом «В замке» и стал слушать днями напролет. Параллельно у меня стал формироваться сюжет фильма и очень явно проявился главный герой. Я слушал песню за песней, и вместе с ними у меня рождались все новые и новые сцены. А по заглавной песне альбома очень гармонично определилась и заглавная тема фильма — эдэр саас или по-русски «молодость». Я помню это чувство — конечно, это же фильм про молодость. Фильм про взрослого человека, который свою молодость потерял и пытается обратно из прошлого что-то ценное вытащить. Хорошее слово — молодость. Так и решено было назвать фильм», – рассказывает Дмитрий Давыдов.
Говоря о своем фильме, режиссер неоднократно упоминал о влиянии Аки Каурисмяки. И правда, сложно не вспомнить его «Ленинградских ковбоев», глядя на заснеженные просторы, а скромный быт героев напоминает о «Жизни богемы». Скупая цветовая палитра навевает ассоциации с работами Звягинцева и Роя Андерссона. Сцена с мухой, проспавшей в холодильнике 20 лет и вылетевшей в тепло, как только герой начинает возвращать в дом жизнь, кажется своеобразным приветом знаменитой серии из «Во все тяжкие». Самоироничная реклама «париков у Дмитрия» напоминает пародийные ролики Антона Лапенко.
Внимательный зритель с первых кадров заметит, что некоторых героев нам показывают со странных ракурсов, а то и вовсе показывают не их, а только их тени, валенки или предметы интерьера и обстановки. Как оказалось, все это должно было навести нас на мысль о допустимости мистической трактовки происходящего с героем, наличия некоторой чертовщинки в этой реальности. Как известно, «в деревне Бог живет не по углам«, а уж нечисть и нежить… В одной из сцен к герою и его другу буквально является чёрт — приободрить, похлопать по спине, но мы так увлечены происходящим, что принимаем чёрта за алкогольную галлюцинацию персонажей или очередную шутку в стиле: «эй, чмо, сюда иди«, — от местных, а ведь герои прямо говорят: «чёрт приходил«.
После просмотра все желающие смогли задать Дмитрию Давыдову свои вопросы. Модерировал беседу Владислав Пастернак, которого представили зрителям как продюсера, киноведа и большого друга кинопрокатной компании. Первым делом Пастернак поинтересовался, не опасался ли режиссёр, что его фильм будут сравнивать с одноименной картиной Соррентино, ведь и темы их похожи. «Сравнение уместно и даже льстит, но мы делали свою уникальную историю без оглядки на какие-то референсы«, — ответил Дмитрий Давыдов.
Продолжая отвечать на вопросы, режиссер рассказал, что якутский фильм про вампиров, пародирующий эстетику немого кино, был снят для одной из сцен до начала съемок «Молодости»: «Этот Дракула, которого все пинают, чем-то похож на главного героя«. Давыдов несколько раз появляется в собственном фильме: в роли Дракулы, в рекламных роликах, а также на ориентировках в начале фильма мелькает не только он, но и другие члены съемочной группы.
Отвечая на вопрос из зала о приемах, использованных оператором, Давыдов пояснил, что для него мир фильма — это некое зазеркалье. «Для меня это вообще история про чистилище. Человек попадает в совершенно другой мир и, конечно, там в начале игра теней, все это ненастоящее, какие-то духи, а потом к концу фильма все это маленько пропадает, глаза замыливаются. Мы с оператором Николаем Петровым прорабатывали стилистику фильма, изначально определили, что это будет так. Мне уже неинтересно в лоб показывать, мне интересней показывать реакцию персонажа на что-то, что он видит. Такие приемы больше историю раскрывают, как-то это все обогащается«.
Владислав Пастернак поинтересовался, следует ли считать «Пугало» и «Молодость» частью одной киновселенной, на что Дмитрий Давыдов ответил, что создание киновселенной он не планировал, но в предыдущем фильме ему не хватило времени на раскрытие персонажа кочегара, поэтому и Василия из «Молодости» он устроил в кочегарку, чтоб более полно показать эту натуру.
Не обошлось и без вопроса о тяжелых условиях для кинопроизводства, показ даже предварял титр о том, что съемки велись при — 56 градусах (по ощущениям, до — 64). «В декабре-январе в Якутии кино не снимают, у нас сезон с марта по октябрь. Но нам пришлось снимать в январе. Был отработан отдельный способ работы с операторской техникой. У нас два раза камера замерзала, было — 62. Поэтому мы не могли репетировать с камерой проходы, вытаскивали ее максимум на десять минут. Если ты не успеваешь за десять минут снять сцену, считай, у тебя смена испорчена. Если затаскиваешь камеру, образуется конденсат, это сутки ждать».
«Когда я уже в зрелом возрасте пришел в кино, у меня была цель — выразить себя», — заключил режиссер, отвечая на вопрос о своих целях. «Если у меня закончатся слова, я из кино уйду, но пока мне есть о чем говорить дальше».
Текст и фото: Александр Шек
