21 января на сцене Мариинского театра под волшебный звон колокольчиков и трогательную музыку петербургского композитора Сергея Баневича ожила самая зимняя сказка Ганса Христиана Андерсена - «Снежная королева» в форме оперы «История Кая и Герды». Режиссер Алексей Степанюк воплотил на сцене магическую реальность, в которой оперные партии и актерская игра, изобразительные и музыкальные моменты, детские игры и фантазия, жизненно-ролевые модели и зрелищность синтезированы в театральное содержание, предназначенное не просто развлечь юных зрителей, но и сформировать у них эстетическое сознание с морально-нравственными ориентирами. При этом благодаря мастерскому исполнению Дениса Беганского, Григория Чернецова, Маргариты Ивановой и других артистов театра, сказочная опера кажется веселой, доброй, романтичной и сентиментальной, и легко воспринимается даже детьми.
В основе театрального генезиса лежит встреча зрелища с игрой. Использование в драматическом действии ритуалов из детских забав или неожиданных перевоплощений часто приводит к успеху постановки. Первое, что видят зрители в начале «Истории Кая и Герды» - это троллей. Черные рога, хвосты, очки и горящие на лбу фонари делают выход танцоров очень эффектным. И уже с первых минут начинается магия, когда танец превращается в полет, а тролли взмывают вверх над сценой. Так как сказка невозможна без сказочника, вслед за троллями появляется добрый волшебник Фонарщик, роль которого исполнил Вячеслав Козловский. Атрибуты Фонарщика - синий длинный шарф и зонт со светящимся наконечником, но еще большее воздействие производит мягкий тембр и ласковый взгляд.
Зима – время праздничных гуляний. Именно атмосферу праздника создают жители Оденсе, среди которых есть веселые взрослые и дети, которые играют друг с другом, поют, танцуют и даже катаются на роликах по сцене. Такой натурализм в хорошем смысле удивляет зрителей. Так же, как и выдвижные декорации, например, дома с яркими светящимися окнами.
Кай и Герда в постановке кажутся не столько друзьями, сколько юной романтической парой. Маргарита Иванова создала образ доброй, жизнерадостной, нежной девушки. Светлые волосы, приветливый взгляд, звонкое сопрано, душевная теплота и мягкость делают Герду чуткой и беззащитной.
Очень интересный образ Кая получился у Александра Федорова. Приятный тенор, живая мимика, внутреннее содержание артиста стали основой для воплощения сразу двух противоположных Каев. Первый – это мечтатель и идеалист, который поет о звездах и любви. Второй – заколдованный – грубый, жестокий человек, который сам больше всех страдает от своего гнева и той ледяной силы, которая изнутри заставляет его оскорблять окружающих.
В постановке есть тщательно выстроенная динамика, благодаря тому, что театральность самоизменения героя соседствует с комично-гротескной театральностью. Клоуны, выступления силача, танцы и шуточные моменты в первом действии – это только прелюдия к самой сильной комической гиперболе, с которой начинается второе действие.
Выход на сцену самого яркого персонажа спектакля - Атаманши, которую великолепно сыграл Денис Беганский – решающий для трактовки содержания всей оперы. Смешить людей – самое сложное в актерском искусстве, а Денису Беганскому это удается превосходно. Красная помада, рыжие волосы, шляпа, пестрый костюм, нож в качестве пилочки для ногтей – все эти предметы создают эпический характер с субъективными целями и страстями. Синтезом пластики, мимики, тембра и выразительности Денису Беганскому удалось воплотить идеал женщины с душой мужчины. Властная, жестокая, брутальная Атаманша на цепи ведет разбойника и таскает за косы свою дочь – Маленькую разбойницу (Елена Горло). Величественная походка Вакханки, королевская осанка, широкие жесты рисуют образ авторитарной женщины, которой безразличны нормы морали и человечности. У нее свои законы и по ним должны жить все те, кто оказался в сфере ее влияния. Насыщенный бас Дениса Беганского громоподобными раскатами звучит, создавая взрывоопасную коллизию импульсов, которая материализуется в драматический конфликт. Хочется одновременно смеяться над этим шикарным, гротескным, пугающим образом и сочувствовать Герде, попавшей в плен.
В целом, выход разбойников с оленьими рогами на голове, словно ритм стаккато в мелодии, создает иное временное и музыкальное восприятие, которое стремительно ведет к кульминации в замке Снежной королевы, а затем, словно легато, замедляется для того, чтобы дать волю чувствам в финале, когда в едином порыве звучит многоголосие, танцует балет, Кай поет о том, какое красивое слово «люблю» и символически теплым светом горят в руках у артистов зажженные свечи.
Опера «История Кая и Герды» в Мариинском театре – это изысканная и поэтическая метафора безусловной любви, в которой смелость и сострадание способны растопить сердца и не знавших любви разбойников, и замерзшего Кая, и всех собравшихся в зале. Характеры, музыкальная часть, сценография и композиция создают театральный контекст, в котором есть все, что нужно людям независимо от их возраста, чтобы наслаждаться зимой: праздничные гулянья, пожелания счастья и добрая сказка, которую стоит рассказывать детям, чтобы воспитать в них доброту и человечность.
Текст: Инна Зайцева
Фотографии Мариинского театра