22 марта в пространстве FREEDOM зрители совершили полное погружение в World music благодаря театру звука Efir.
Efir – проект двух парней из Таганрога. Андрей Ясинский путешественник, альпинист, музыкант-мультиинструменталист, известный в России и за рубежом пианист-композитор, преподаватель музыки. Андрей Пономаренко - художник, ремесленник, путешественник, этномузыкант. Вместе они путешествуют и создают на сцене настоящий космос. Как говорят сами музыканты, они не стараются играть музыку определенной страны или традиции, и сами называют ее «таганрогской».
Их записи в основном или концертные, или сделаны на природе, именно так можно выразить настоящий обмен и взаимодействие, в студии, говорят, не получается. Обычная площадка для их выступления – йога студия, небольшой зал, где можно сидеть на полу или лежать в медитации. Концертный зал FREEDOM классический – места за стоиками. Поэтому на протяжении концерта в полумраке можно было видеть, как зрители «растекаются» по диванам и креслам, склоняют головы на плечи спутников, расслабляются и улыбаются.
Если обычно, в тексте о концерте принято указывать «сыграли такую-то композицию, а затем такую-то», об этом вечере было бы правильно сказать: под музыку Efir я ехала по монгольской степи, после ходила по восточному базару, потом плыла к берегам Турции. Названия композиций не имеют особого значения, а во время концерта одна музыка цепляется за другую. Концерт похож на путешествие. Каждый в этот вечер побывал в известных только ему мирах и пейзажах на сколько хватило фантазии. Прожил единое действо от начала до конца, не отвлекаясь на антракт и аплодисменты. Перед началом ребята сами просят не аплодировать, чтобы не обнулять полученную энергию.
«Лично у меня во время игры происходит интересное состояние, будто углубляешься и расширяешься на весь зал, не знаю, как это объяснить с точки зрения физиологии, будто рассыпаешься на атомы, и ты в каждом месте этого зала. Это не просто концерт, а практика воздействия на организм разными вибрациями, погружение в себя, наблюдение за ощущениями» - делится переживаниями Андрей.
На сцене в общей сложности 50 инструментов.
«Так много инструментов. Как художник с помощью разных красок показывает разные состояния, так и мы с помощью этих инструментов рисуем состояния, впечатления, наши ощущения». - говорит Андрей в начале концерта.
Глаз и слух обывателя узнает флейты, гонг, диджериду, ханг, джамбе, колокольчики и варган. Потом окажется, что флейт много, и они самые разные, есть еще глюкофон, калимбы, бузуки, вислы. Про любой инструмент Андрей после концерта готов рассказать. Говорит, что инструменты приходят от мастеров. В Петербурге перед концертом были подарены сразу два, а в зале присутствовал мастер, который когда-то изготовил ханг. Большинство зрителей инструментами заинтересовались, и после концерта у сцены случился небольшой импровизированный мастер-класс, можно было трогать и расспрашивать про диковинные дудочки, сделанные из цельного куска дерева, трещотки и шумели.
Парни продолжат путь, впереди еще десять городов, возможно, среди них есть ваш. Их стоит услышать.
Текст Катерины ЕгоровойФотографии Ивана Никитина
Их записи в основном или концертные, или сделаны на природе, именно так можно выразить настоящий обмен и взаимодействие, в студии, говорят, не получается. Обычная площадка для их выступления – йога студия, небольшой зал, где можно сидеть на полу или лежать в медитации. Концертный зал FREEDOM классический – места за стоиками. Поэтому на протяжении концерта в полумраке можно было видеть, как зрители «растекаются» по диванам и креслам, склоняют головы на плечи спутников, расслабляются и улыбаются.
Если обычно, в тексте о концерте принято указывать «сыграли такую-то композицию, а затем такую-то», об этом вечере было бы правильно сказать: под музыку Efir я ехала по монгольской степи, после ходила по восточному базару, потом плыла к берегам Турции. Названия композиций не имеют особого значения, а во время концерта одна музыка цепляется за другую. Концерт похож на путешествие. Каждый в этот вечер побывал в известных только ему мирах и пейзажах на сколько хватило фантазии. Прожил единое действо от начала до конца, не отвлекаясь на антракт и аплодисменты. Перед началом ребята сами просят не аплодировать, чтобы не обнулять полученную энергию.
«Лично у меня во время игры происходит интересное состояние, будто углубляешься и расширяешься на весь зал, не знаю, как это объяснить с точки зрения физиологии, будто рассыпаешься на атомы, и ты в каждом месте этого зала. Это не просто концерт, а практика воздействия на организм разными вибрациями, погружение в себя, наблюдение за ощущениями» - делится переживаниями Андрей.
На сцене в общей сложности 50 инструментов.
«Так много инструментов. Как художник с помощью разных красок показывает разные состояния, так и мы с помощью этих инструментов рисуем состояния, впечатления, наши ощущения». - говорит Андрей в начале концерта.
Глаз и слух обывателя узнает флейты, гонг, диджериду, ханг, джамбе, колокольчики и варган. Потом окажется, что флейт много, и они самые разные, есть еще глюкофон, калимбы, бузуки, вислы. Про любой инструмент Андрей после концерта готов рассказать. Говорит, что инструменты приходят от мастеров. В Петербурге перед концертом были подарены сразу два, а в зале присутствовал мастер, который когда-то изготовил ханг. Большинство зрителей инструментами заинтересовались, и после концерта у сцены случился небольшой импровизированный мастер-класс, можно было трогать и расспрашивать про диковинные дудочки, сделанные из цельного куска дерева, трещотки и шумели.
Парни продолжат путь, впереди еще десять городов, возможно, среди них есть ваш. Их стоит услышать.
Текст Катерины Егоровой
Фотографии Ивана Никитина