Экспозиция состоит из нескольких циклов, созданных автором за последние 30 лет в редкой и очень сложной технике – роспись по натуральному шёлку. Работы выполнены в реалистичной манере и в крупном формате. Это уникальная живопись, по сложности превосходящая акварель, ведь шелк моментально впитывает пигмент, и исправить что-либо практически невозможно! Несмотря на такую технику и прозрачность красок, работы воздушны, словно светятся изнутри, являя то самое свечение цвета. В честь этого эффекта, на достижение которого ушли годы поисков и практики, и получила название текущая выставка.
Мы побеседовали с Риммой Юсуповой и узнали про её творческий путь, чем вдохновляется автор, а так же выяснили, как жили московские художники при советской власти:
ОКОЛО.: Римма, расскажите, пожалуйста, как Вы стали художником, кто Вас вдохновил на этот путь?
Р.Ю.: Моя мама старалась нас хорошо воспитать, пока мы были маленькими детьми. Чтобы уделять мне и моей старшей сестре больше внимания и времени, наша мама изготовляла авторские модели одежды на дому. Мама обладала изысканным вкусом, хорошо рисовала, у неё были постоянные заказчицы, которые ценили её за талант и мастерство. Работа над будущим костюма начиналась с обсуждения пожеланий заказчицы, затем шёл просмотр журналов мод, мама делала эскизы и предлагала свои варианты, которые учитывали образ клиентки, особенности ткани и многое другое, что на профессиональный взгляд мамы могли бы подчеркнуть и украсить индивидуальные особенности заказчика. Все предложения автора принимались с радостью и благодарностью, и в итоге мы с сестрой были свидетелями потрясающих преображений счастливых женщин в маминых моделях! Всё это очень сильно повлияло на меня. У мамы были самые прекрасные журналы мод, которые она постоянно выписывала. Мы с сестрой просматривали эти прекрасные журналы, тогда все модели в основном были рисованными, рисунки моделей были замечательно исполнены! Мы просили у мамы разрешить подрисовать хотя бы губки, но она категорически запрещала портить свои журналы! Зато разрешала срисовывать с них. У мамы был большой рабочий стол, к которому нельзя было приближаться, и прекрасная швейная машинка «Veritas», большая редкость в те времена. Так проходило счастливое наше детство! Конечно, всё это не могло не отразиться на выборе профессии! Моя старшая сестра Румия, была одной из самых красивых женщин Советского Союза. Румия работала манекенщицей в Общесоюзном доме моделей на Кузнецком мосту, она была невероятно популярной. Она высоко ценила и обожала Вячеслава Зайцева как талантливого и выдающегося модельера, считалась любимой моделью Славы Зайцева. Она была необычайно артистичной и величественной, её образ долгие годы вдохновлял Зайцева.
Когда я уже поступила в Московский ордена Трудового Красного знамени Текстильный институт, то моя фотография провисела на доске почета среди студентов отличников до окончания вуза, который я закончила с красным дипломом в 1977 году. В этом же году меня приняли на конкурсной основе в Комбинат Прикладного искусства Художественного фона СССР в творческую мастерскую текстильного рисунка, где создавали рисунки для текстильной промышленности Советского Союза, в том числе выполняли заказы и для Ленинградского текстильного комбината имени Веры Слуцкой, где работали замечательные художники. В КПИ мною разработаны и созданы авторские эскизы для оформления интерьеров, эксклюзивных шалей, костюмов в технике ручной росписи по натуральному шёлку.
ОКОЛО.: Каково это, быть художником в советской Москве?
Р.Ю.: В советское время понимали, что очень многое в воспитании молодёжи зависит от уровня культуры и искусства, которые воплощают художники, архитекторы и другие деятели искусства. Культура – прежде всего, в Советском Союзе это понимали. Многие скульпторы и выдающиеся художники очень неплохо жили, имели прекрасные заказы. Москва оформлялась очень хорошо. Был строгий конкурсный отбор, старались воплощать лучшее. Конечно, было множество своих недостатков. Я родилась в Москве и очень её люблю. Живу в центре Москвы в Доме художников, это специальный проект, созданный и построенный в советское время для талантливой молодежи Москвы. Подобных домов, построенных для талантливых художников в разное время, несколько. Я уже говорила, что очень люблю Москву и поэтому стараюсь своим творчеством передать свою любовь зрителю. В серии «Моя Москва» есть работа «Солнце на Малой Дмитровке». Москве также посвящена серия работ «Московские окна», которую я собираюсь продолжить. За день до открытия выставки во Всероссийском музее декоративного искусства, специально по такому значимому для меня поводу, была сделана новая работа «Два неба» - это вид из окна моей мастерской на Фрунзенской набережной.
ОКОЛО.: Насколько Вас поддерживает государство сейчас, если сопоставить эти две эпохи?
Р.Ю.: Жаловаться мне не на что. Я много работаю. Постоянный участник российских, московских и зарубежных выставок. Мои персональные выставки проходят с большим успехом, что вдохновляет и радует! Свои работы я создаю в моей любимой мастерской, которую предоставил МСХ. В 2011 году мои творческие достижения отмечены медалью Российской Академией художеств. В этом же году я была награждена Почётной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры». В 2017 году за заслуги в творческой деятельности награждена почётным знаком МСХ АХДИ. С 2004 года занимаюсь преподавательской деятельностью, являюсь автором научных публикаций, учебно-методических программ, пособия по рисунку. В 2006 году приглашена на конкурсной основе преподавать живопись в отделение «Промышленный дизайн» второго высшего образования в МГТУ им. Н.Э. Баумана. С 2006 по 2018 годы - доцент кафедры «Дизайн» МГУТУ им. К.Г. Разумовского. В 2014 году награждена Почётной грамотой Министерства образования и науки РФ «За многолетнюю и плодотворную работу по развитию и совершенствованию учебного процесса, значительный вклад в дело подготовки высококвалифицированных специалистов».
ОКОЛО.: Как Вы оцениваете современный уровень других художников, работающих в росписи на ткани?
Р.Ю.: Есть фильм о моем творчестве, очень хороший, автор фильма - Александра Загряжская. В этом фильме я объясняю, что много хороших художников, и каждый должен сделать свой выбор, найти себя, сделать что-то своё, особенное. Я нашла своё предназначение в живописи по натуральному шёлку, в передаче свечения цвета, это у меня получилось! Мне очень нравится кредо Леонардо да Винчи, что живопись - это математика. Понимаете, только глубоко образованный человек, может состояться как художник. Сальвадор Дали говорил, что самое страшное в искусстве – это самодеятельность! Своим студентам я всегда привожу эти неоспоримые высказывания выдающихся мастеров. Они очень убедительны! Хотелось бы обратить внимание на знание технологии материала, в моём случае шёлка, который не терпит ошибок, но когда ты владеешь секретами мастерства, работа с ним приносит огромную радость и удовольствие! И ещё важны такие детали как технологическое завершение работы. Нужно снять работу с рамы, поместить её в барокамеру, где в течение трёх часов работа должна запариваться для фиксации красителя с тканью, затем её необходимо постирать , сразу же прогладить и натянуть на подрамник! Картина готова!
ОКОЛО.: Благодарим Вас за этот интересный рассказ и желаем Вам вдохновения в дальнейшем творческом пути!
Основные представленные в экспозиции серии: "Лес и лучи солнца", "Экология и сила природы", "Дыхание гор", "Пионы", "Моя Москва. Московские окна". Римма Юсупова отмечает, что в серии «Пионы» вдохновилась восточной философией, где с удовольствием обнаружила, что пиону уделяется достойное внимание, он обладает мощной энергетикой, привлекает удачу. Пион – это императорский цветок , символ любви и богатства. Свои пионы художник ассоциирует с силой , красотой и мудростью прекрасной женщины. А одну из работ, на которой можно увидеть нежный пион, пронизанный насквозь лучами солнца, вложено столько внимания и самовыражения, что она носит название «Автопортрет».
Известные искусствоведы Л.Г.Крамаренко, Л.В. Казакова и др. отмечают, что произведения Риммы Юсуповой пронизаны воздухом, светом, наполнены цветом, а так же восхищаются невероятным профессионализмом и безупречным владением техникой исполнения.
«Творчество Риммы Юсуповой в художественном текстиле отличает мастерство и подлинная живописная культура, что поднимает статус современного декоративного искусства», – пишет о художнике Л.Г.Крамаренко, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской Академии Художеств.
На сегодняшний день произведения Риммы Хамзаевны Юсуповой находятся в частных коллекциях России, США, Израиля, Японии, Испании.
Текст и интервью: Юлия Афанасьева
Фото: Андрей Волков
[gallery link="file" ids="150747,150753,150743,150744,150745,150746,150748,150749,150750,150751,150752"]