Московский театр Олега Табакова
«Кинастон» Джеффри Хатчера
на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом»
Режиссёр – Евгений Писарев
«Совершенная женская сценическая красота» — так звучит в дословном переводе с английского оригинальное название пьесы. Но кто же воплощает эту женскую красоту в 1661 году на лондонских подмостках во времена Реставрации королевской власти в Англии? Конечно же, мужчины! Эдвард Кинастон — реальная историческая личность XVII века, актер, который своим обаянием, изяществом и тонкостью в воплощении женских образов доводил зрителей до обморока. Лондонская публика была буквально помешана на его Дездемоне. Некоторые зрители отказывались верить в перевоплощение и просто не могли понять, кто перед ними: мужчина в дамском наряде или в самом деле женщина? Однако положение Кинастона и подобных ему актеров пошатнулось после указа Карла II, по которому театральные компании должны были принять в свои труппы актрис. Этот поворотный момент театральной истории в постановке превращен в захватывающее, весьма озорное, а местами и провокационное действо.
В ролях: Максим Матвеев, Анна Чиповская, Михаил Хомяков и другие
Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом 18+
3 ноября
Московский Театр Романа Виктюка
«Любовью не шутят» А.де Мюссе ПРЕМЬЕРА
на сцене театра Музыкальной комедии
Режиссёр - Игорь Неведров.
«Любовью не шутят» — одна из лучших пьес яркого представителя французского романтизма Альфреда де Мюссе. Режиссер Игорь Неведров выстраивает эту легкую комедию положений как возвышенный диалог героев с божественной энергией, предопределяющей их судьбу и судьбы всех, кто так или иначе попадает в орбиту их жизней. Трагическое несовпадение представлений об идеальной любви с ее земной сущностью не позволяет Камилле и ее кузену Пердикану обрести счастье, препятствий к которому, казалось бы, нет у них, влюбленных друг в друга с детства. Как и всегда в Театре Романа Виктюка, даже комедийный материал не будет подан на сцене однозначным, в нем всегда будут скрыты глубинные смыслы…
В ролях: Прохор Третьяков, Павел Новиков, Дмитрий Голубев, Анна Нахапетова, Мария Дудник и другие.
Продолжительность спектакля 1 час 45 минут без антракта 18+
4 ноября
Московский драматический театр «Модерн»
«Матрёшки на округлости земли» Лирическая комедия
на сцене театра Музыкальной комедии
Режиссёр, инсценировщик и художник - Юрий Грымов.
Спектакль Юрия Грымова о настоящих русских женщинах: матерях, жёнах, хозяйках. Разные судьбы главных героинь, которых автор иронично называет «Матрёшками», тесно переплетаются в совершенно неожиданных обстоятельствах. В течение всего действия зрителей ожидают личные откровения, а Матрёшек — серьёзные испытания. Найдут ли они решение, которое будет принято не только окружающими, но и небесами? Конечно, да! Ведь именно от них, Женщин, ни много, ни мало зависит будущее всех нас. Очень трогательная история о том, что наши женщины могут всё! Даже, когда это совсем невозможно. Особенно, если дело касается любимых.
В ролях: Лика Нифонтова, Надежда Меньшова, Марина Орлова и другие
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта 16+
4 ноября – 11 ноября
Фотовыставка Валерия Плотникова
Фойе театра Музыкальной комедии
5 ноября
Псковский театр драмы им. А.С. Пушкина
«Ревизор» Фантазия на темы комедии Н.В.Гоголя. ПРЕМЬЕРА
на сцене театра Музыкальной комедии
Режиссер-постановщик – Петр Шерешевский
Бессмертная комедия Гоголя сейчас, что называется, «в тренде»: многие театры России выпустили или готовят своих «Ревизоров». Впервые в России действие спектакля от начала и до конца разворачивается на полиэкране, где в режиме реального времени монтируются разыгрываемые артистами сцены. Режиссёр Петр Шерешевский, почти не меняя текста пьесы, перенес действие пьесы в сегодняшний день, резко поменяв привычный жанр «Ревизора». Его спектакль – странный гибрид гиперреализма и мистического триллера, в финале поднимающийся до трагической ноты. В спектакле немало социальной сатиры, примет нашего времени, киноцитат и популярных мемов, однако они не закрывают от зрителя главной мысли: продать душу силам зла совсем нетрудно, можно даже не расписываться кровью – и не заметить, как потерял самое дорогое. Эффектная театральная подача, глубина и многомерность смыслов, острые, иногда шокирующие сценические решения, элегантная сценография, обилие музыки – всё это новый «Ревизор», успевший наделать шуму не только в Пскове, но привлечь внимание всей театральной России.
В ролях: заслуженные артисты РФ Галина Шукшанова, Сергей Попков, Виктор Яковлев, артисты Евгений Терских (Городничий), Камиль Хардин (Хлестаков), Ангелина Курганская, Дарья Чураева, Максим Плеханов и другие.
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут с одним антрактом 18+.
6 ноября
Московский Театр пластики и драмы Александра Бабенко
«Паганини». «Паганини в стиле РОК по пьесе В.Балашова «Легенда о Паганини». ПРЕМЬЕРА на Малой сцене театра Музыкальной комедии.
Режиссер - Александр Бабенко.
Скрипач и композитор Никколо Паганини вызывает неподдельный интерес к своей личности. Его невероятной силы талант окружен бесчисленными мифами, легендами и спорами, во все времена волновал и будоражил воображение. Спектакль рассказывает о «темном», скрытом от нас, периоде его биографии. Исследователям мало что известно о тех годах жизни музыканта, когда его имя исчезло с концертных афиш на 2 года. Главной темой спектакля является тайна личности Паганини, загадка его таланта и вечный вопрос: кто он – ангел или демон?
В ролях: Дмитрий Бозин, Александр Бабенко, Софья Торосян, группа «Рок Театр»
7 ноября
Продюсерская компания «М-Арт»
«Там же, тогда же» Б.Слэйда ПРЕМЬЕРА на сцене театра Музыкальной комедии.
Режиссер - Мирослав Малич.
«На том же месте в будущем году» - главный хит американского драматурга и сценариста Бернарда Слэйда. На Бродвее пьеса была исполнена 1453 раза. Пьеса была переведена на русский язык и впервые поставлена в России в 1991 году режиссером Леонидом Трушкиным. Создатели спектакля посчитали, что его авторский перевод названия - «Там же, тогда же» - удивительно точен, и благодарны, что режиссёр подарил это название новому спектаклю. Однажды, в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Всё меняется в жизни, всё проносится и исчезает, но постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно ТАМ ЖЕ, ТОГДА ЖЕ.
В ролях: заслуженные артисты России Максим Аверин и Анна Якунина
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта 18+
8 ноября
Поэтическая формация "Вольность"
"Багровый сезон"
Музыкально-поэтическая программа
на Малой сцене театра Музыкальной комедии.
Поэтическая формация «Вольность» появилась на свет весной 2017 года и объединила авторов из Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Барнаула, Омска, Перми, Ижевска, Уфы, других городов России, а также Берлина, Гамбурга и Риги.
Объединение поэтов «Вольность» о себе говорит так:
«Позволь себе вольность назваться поэтом и забудь о тепличном покое. Красота требует слов и отважных поступков. Мы не станем учить вас хорошему тону и навязывать ценности современного околоискусства. Каждый волен решать сам, что поэзия, а что блажь. Мы берём на себя смелость использовать все возможности нашего века во благо поэтического дела, оставляя за собой право на мечту о простом человеческом счастье».
10 ноября
Московский театр имени Моссовета
«Встречайте, мы уходим» Марии Ризнич. Трагикомедия
на сцене театра Музыкальной комедии
Режиссёр – Сергей Аронин
Главные герои спектакля – романтики и мечтатели, верящие в целительную силу добрых человеческих отношений. Два неугомонных пенсионера – «уходящая натура», белые вороны на фоне жестокого современного утилитарного мира. Действие происходит во Франции, но могло бы происходить в любом другом месте, где господствует прагматизм, а добрые чувства и любовь к ближнему воспринимаются как сентиментальные рудименты. Спектакль о том, что старость – целая планета, на которую попадет каждый, если ему посчастливится жить долго, что, к сожалению, в своем высокомерном эгоизме и эгоцентризме плохо понимают молодые. Спектакль театра имени Моссовета – не унылая история про никому не нужных стариков. Напротив, это – гимн жизнелюбию, силе человеческого духа и красоте мечтаний, без которых жизнь человека пуста и скучна в любом возрасте. Оптимистическую интонацию, вопреки логике сюжета, этой печальной комедии придает участие в ней молодых артистов, которые, в отличие от своих персонажей, нашли полное взаимопонимание со своими старшими коллегами и составили с ними великолепный актерский ансамбль.
В ролях: народный артист России Виктор Сухоруков, заслуженный артист России Андрей Шарков и другие.
Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с одним антрактом 16+
11 ноября
Ярославский академический театр драмы им. Ф.Волкова
«Чайка. Эскиз» по пьесе А.П.Чехова
на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом»
Режиссер - Евгений Марчелли
Есть ли в жизни занятие более нелепое, чем театр? Взрослые дяди и тёти притворяются совершенно другими людьми, говорят ненатуральными голосами, воображают себя в саду, гуляя меж пыльных тряпок… Тема режиссерской самоиронии не отпускает Евгения Марчелли. Словно Чеширский Кот, он и посмеивается над театральным безумием - и с большим азартом его возглавляет, выбирая к постановке самую абсурдную и самую «театральную» чеховскую пьесу – «Чайку». Там среди отставных чиновников, сельских учителей и домохозяек мелькают шумные, бессмысленные птицы – люди искусства. Как те чайки, что оглашают немузыкальным криком речные просторы и, пикируя, подбирают из воды любой мусор. С каким придыханием, с каким трепетом входит в обманчивый мир искусства Костя Треплев – гадкий утенок, мечтающий быть революционером, невзрачный сын театральной примадонны Аркадиной. Как цепко его держит в своих коготках Нина Заречная, провинциальная бесприданница, готовая на все, чтобы занять свое место под солнцем… Что с того, если для дела нужно произнести несколько нелепых монологов со сцены. Что с того, если в любой момент Костя может быть забыт, когда на пути сельской Мельпомены появляется холеный, успешный, знаменитый беллетрист Тригорин…
6 номинаций на национальную премию "Золотая Маска-2017"
В ролях: Анастасия Светлова, Владимир Майзингер, Игорь Золотовицкий (МХТ им.Чехова), Юлия Хлынина (Театр им.Моссовета), Николай Шрайбер и другие
Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом 16+
11 декабря - закрытие фестиваля
Московский театр «Ленком» (К юбилею Марка Анатольевича Захарова)
«Юнона и Авось» Современная опера А.Рыбникова, А.Вознесенского
на сцене БКЗ «Октябрьский»
Режиссёр – народный артист СССР и России Марк Захаров.
Прославленная рок-опера, впервые вышедшая на ленкомовской сцене в 1981 году, до сих пор является одним из самых востребованных спектаклей театра. Уникальная постановка воплотила в себе отличную режиссерскую работу Марка Захарову, красивейшую музыку Алексея Рыбникова и прекрасные стихи Андрея Вознесенского. Не смогла бы состояться премьера рок-оперы и без художника Олега Шейнциса и хореографа Владимира Васильева. Сюжет спектакля основан на реальной истории любви командора Резанова и прекрасной Кончитты – дочери губернатора Сан-Франциско. Пара была обручена, но графу Резанову скоро пришлось ехать на Аляску, а затем в Санкт-Петербург, где он должен был получить разрешение на брак. В пути Резанов погибает, но Кончитта отказывается верить слухам и ждет возвращения любимого. Только спустя 30 лет она в подробностях узнает о случившемся с Резановым и постригается в монахини, проведя последние годы в доминиканской обители.
Спектакль «Юнона и Авось» и сегодня волнует зрительские сердца, притягивая своей зрелищностью и накалом чувств. В нем воедино сплетаются слово и мысль, мелодия и танец. Впечатление от игры актеров усиливают и прекрасные декорации, яркие сценические эффекты.
На премьере роль знаменитого путешественника досталась Николаю Караченцеву, Кончитты – Елене Шаниной. Сегодня командора Резанова зритель может увидеть в прекрасном исполнении Дмитрия Певцова и Семёна Шкаликова, а Кончитты – Александры Волковой и Анны Зайковой.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с одним антрактом 16+.