13 июня Молодежный театр на Фонтанке закрывает 39-ый сезон. По сложившейся традиции «крайним» спектаклем сезона станет постановка «Крики из Одессы».
Со дня премьеры спектакля 2 мая 1998 года исполнилось 20 лет. Ровно два десятка лет назад постановка по пьесе И. Бабеля «Закат», игравшаяся силами студенческого курса художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке Семена Яковлевича Спивака в СПбГАТИ (ныне РГИСИ), была представлена на суд публики. И зрители приняли и полюбили «Криков». Вскоре спектакль стал для поклонников Молодежного театра культовым. Сегодня это один из хитов негласного братства, в котором слова «Я люблю Молодежный театр на Фонтанке» - ключевые.
Спектакль переносит зрителей в дореволюционную Одессу – веселый портовый многонациональный город, причудливо сотканный из культур многих народов – русских и евреев, украинцев и молдаван, греков и французов. Здесь и живёт еврейская семья Криков, патриарх которой – одновременно ее гордость и трагедия. Биндюжник (содержатель извозного дела), богатырь и красавец Мендель Крик держит домочадцев "в кулаке". Несмотря на свои 62 года, он верен авторитарному стилю – сыновей не допускает к управлению делом, женихов дочери отпугивает крутым нравом. Среди детей зреет протест против отца.
Такова фабула пьесы. Но недаром Семен Спивак отказался от названия, данного Бабелем, и назвал свой спектакль «Крики из Одессы». Недаром постановку пронизывает еврейская народная музыка в интерпретации Жоры Фейдмана – веселая и ироничная, лирическая и рефлексирующая. Режиссера, славящегося живописанием тонких нюансов, не только интересует трагедия стареющего патриарха, вынужденного смирить свою гордыню и подчиниться неумолимому течению времени, но и многочисленные колоритные персонажи, населяющие спектакль: биндюжники и дельцы, трактирщики и еврейские мудрецы, украинские и молдаванские крестьянки. Спектакль, насыщенный юмором, зажигательными танцами, русскими, украинскими и еврейскими песнями (недаром среди команды его создателей значатся такие мастера, как хореограф Сергей Грицай и педагог-вокалист Иван Благодер), воспевает радость жизни, олицетворением которой выступает несгибаемый бунтарь Мендель Крик в исполнении артиста Романа Агеева. Немаловажная составляющая образа, созданного актёром, – танец Менделя, восхищающий поклонников спектакля. Есть в нём что-то хулигански-задорное, роднящее персонажа Агеева с героями хита 30-х годов – фильма «Веселые ребята». С течением времени этот танец стал более мастерским, лаконичным и выразительным.
Костяк спектакля составляют те самые актеры, что играли в нем 20 лет назад, в 1998 году. Помимо Романа Агеева в роли Менделя Крика это Регина Щукина, играющая жену Менделя Нехаму. Молодая актриса настолько вжилась в образ пожилой женщины, что веришь ей абсолютно. Не зная языка идиш, на котором она исполняет песни, ты понимаешь, что она хочет сказать. Впечатляет сцена, когда, ненавидя своего мужа после его очередной выходки, Нехама вынуждена лечь рядом с ним в постель, причитая, ругаясь и все-таки повинуясь. В этой небольшой сцене читается женская трагедия.
Очень нежна, трогательна и женственна в спектакле Анна Геллер в роли Двойры, дочери Нехамы и Менделя. Зажигательна Мария Мирош в образе расчетливой мамаши мадам Холоденко, торгующей своей дочерью Марусечкой (Юлия Шубарева). И, конечно, спектакль не был бы столь интересным, если бы не было в нем противоборства мужских характеров. Роман Агеев в роли Менделя Крика – настоящий мужчина, кремень, но и у его сына Бени в исполнении Алексея Одинга характер под стать отцовскому – с крепким внутренним стержнем. Артист очень органичен в этой роли, играет столь легко и непринужденно, как будто образ непокорного и решительного Бени – его второе «я».
Спектакль невозможно представить и без Романа Нечаева, который выходит в нем на сцену аж в трех ролях – очарованного юной Двойрой романтичного бизнесмена Боярского, жесткого дельца Фомина и забавного кантора Цвибака из полукриминальной одесской синагоги.
За годы сценической жизни спектакля в него вводились новые артисты. Уже не первый год Александр Куликов исполняет в «Криках» роль Левки, младшего сына Менделя, горячего и доброго. Один из значимых образов спектакля – восторженный философ и романтик Арье Лейб в исполнении Петра Журавлева. В спектакле заняты недавние студенты Семена Спивака – легко и весело отплясывают зажигательный молдавский танец Алиса Варова и Наталья Мызникова, не отставая от более опытных актрис во главе с Натальей Рязанцевой. А небольшую, но колоритную роль мадам Вайнер уверенно исполняет нынешняя студентка курса Спивака в РГИСИ Светлана Стуликова.
Вот уже много лет спектакль «Крики из Одессы» – один из самых любимых у публики. Удивительное взаимопонимание между артистами и зрительным залом царит на нем: актёров поддерживают аплодисментами, смехом и даже молчанием. А исполнители ролей в спектакле, в свою очередь, выкладываются в игре на полную катушку. Зрители, пришедшие на спектакль не в первый раз (а это нередко бывает в Молодежном театре), знают, что артисты обязательно повторят свой восхитительный заключительный танец на бис, они еще ни разу не обманывали ожиданий публики и, кажется, это по-прежнему доставляет артистам удовольствие. И значит – жизнь спектакля продолжается!
Текст: Мария КроссФотографии предоставлены Молодёжным театром на Фонтанке
Спектакль переносит зрителей в дореволюционную Одессу – веселый портовый многонациональный город, причудливо сотканный из культур многих народов – русских и евреев, украинцев и молдаван, греков и французов. Здесь и живёт еврейская семья Криков, патриарх которой – одновременно ее гордость и трагедия. Биндюжник (содержатель извозного дела), богатырь и красавец Мендель Крик держит домочадцев "в кулаке". Несмотря на свои 62 года, он верен авторитарному стилю – сыновей не допускает к управлению делом, женихов дочери отпугивает крутым нравом. Среди детей зреет протест против отца.
Такова фабула пьесы. Но недаром Семен Спивак отказался от названия, данного Бабелем, и назвал свой спектакль «Крики из Одессы». Недаром постановку пронизывает еврейская народная музыка в интерпретации Жоры Фейдмана – веселая и ироничная, лирическая и рефлексирующая. Режиссера, славящегося живописанием тонких нюансов, не только интересует трагедия стареющего патриарха, вынужденного смирить свою гордыню и подчиниться неумолимому течению времени, но и многочисленные колоритные персонажи, населяющие спектакль: биндюжники и дельцы, трактирщики и еврейские мудрецы, украинские и молдаванские крестьянки. Спектакль, насыщенный юмором, зажигательными танцами, русскими, украинскими и еврейскими песнями (недаром среди команды его создателей значатся такие мастера, как хореограф Сергей Грицай и педагог-вокалист Иван Благодер), воспевает радость жизни, олицетворением которой выступает несгибаемый бунтарь Мендель Крик в исполнении артиста Романа Агеева. Немаловажная составляющая образа, созданного актёром, – танец Менделя, восхищающий поклонников спектакля. Есть в нём что-то хулигански-задорное, роднящее персонажа Агеева с героями хита 30-х годов – фильма «Веселые ребята». С течением времени этот танец стал более мастерским, лаконичным и выразительным.
Костяк спектакля составляют те самые актеры, что играли в нем 20 лет назад, в 1998 году. Помимо Романа Агеева в роли Менделя Крика это Регина Щукина, играющая жену Менделя Нехаму. Молодая актриса настолько вжилась в образ пожилой женщины, что веришь ей абсолютно. Не зная языка идиш, на котором она исполняет песни, ты понимаешь, что она хочет сказать. Впечатляет сцена, когда, ненавидя своего мужа после его очередной выходки, Нехама вынуждена лечь рядом с ним в постель, причитая, ругаясь и все-таки повинуясь. В этой небольшой сцене читается женская трагедия.
Очень нежна, трогательна и женственна в спектакле Анна Геллер в роли Двойры, дочери Нехамы и Менделя. Зажигательна Мария Мирош в образе расчетливой мамаши мадам Холоденко, торгующей своей дочерью Марусечкой (Юлия Шубарева). И, конечно, спектакль не был бы столь интересным, если бы не было в нем противоборства мужских характеров. Роман Агеев в роли Менделя Крика – настоящий мужчина, кремень, но и у его сына Бени в исполнении Алексея Одинга характер под стать отцовскому – с крепким внутренним стержнем. Артист очень органичен в этой роли, играет столь легко и непринужденно, как будто образ непокорного и решительного Бени – его второе «я».
Спектакль невозможно представить и без Романа Нечаева, который выходит в нем на сцену аж в трех ролях – очарованного юной Двойрой романтичного бизнесмена Боярского, жесткого дельца Фомина и забавного кантора Цвибака из полукриминальной одесской синагоги.
За годы сценической жизни спектакля в него вводились новые артисты. Уже не первый год Александр Куликов исполняет в «Криках» роль Левки, младшего сына Менделя, горячего и доброго. Один из значимых образов спектакля – восторженный философ и романтик Арье Лейб в исполнении Петра Журавлева. В спектакле заняты недавние студенты Семена Спивака – легко и весело отплясывают зажигательный молдавский танец Алиса Варова и Наталья Мызникова, не отставая от более опытных актрис во главе с Натальей Рязанцевой. А небольшую, но колоритную роль мадам Вайнер уверенно исполняет нынешняя студентка курса Спивака в РГИСИ Светлана Стуликова.
Вот уже много лет спектакль «Крики из Одессы» – один из самых любимых у публики. Удивительное взаимопонимание между артистами и зрительным залом царит на нем: актёров поддерживают аплодисментами, смехом и даже молчанием. А исполнители ролей в спектакле, в свою очередь, выкладываются в игре на полную катушку. Зрители, пришедшие на спектакль не в первый раз (а это нередко бывает в Молодежном театре), знают, что артисты обязательно повторят свой восхитительный заключительный танец на бис, они еще ни разу не обманывали ожиданий публики и, кажется, это по-прежнему доставляет артистам удовольствие. И значит – жизнь спектакля продолжается!
Текст: Мария Кросс
Фотографии предоставлены Молодёжным театром на Фонтанке