А вы что подумали? Отметим несколько фишек фестиваля, выгодно отличавших его от музыкальных собратьев.
1. Великолепный подбор ди-джеев
MS Marda – соратница идеолога технодвижения Richie Hawtin, прославившаяся на весь мир максимально технологичным подходом к звучанию. С ней и лейблом M-nus связывают взрыв минимализма в техно, который произошел в 2000х. На сегодняшний день Magda является иконой женского техно и одной из самых высокооплачиваемых девушек – ди-джеев на планете. Скольких денег стоило пригласить ее выступить в России? Мы не знаем, но получилось круто.
На наш взгляд, изюминкой стало выступление голландца Fatima Yamaha. Диджея и продюсера Бас Борна родом из Нидерландов называют богом медленного лаунжа. В своих сетах он мешает такие изысканные стили, как P funk, гетто-тек и джекин-хаус.
Maceo Plex – настоящая звезда электронной музыки. Уже в 13 лет он вел собственное шоу на радио в Далласе, где ставил популярные в то время новинки электронной музыки. За годы упорной работы над собой амбициозный кубинец создал неповторимый фьюжн из техно, электро и ломаного ритма, который позволил ему завоевать уважение коллег во всем мире. Maceo Plex утверждает, что любовью к музыке его заразил отец, который без конца танцевал сальсу в маленьком кубинском дворике его детства, так что умение вдохновить людей, заставив их танцевать – его фамильный дар.
Звезда Panoramabar Monika Kruse была, безусловно, самой горячей штучкой фестиваля. Ее девиз по жизни: «Только музыка делает меня счастливой». И за реализацию своей мечты Моника берется по-немецки жестко. Не зря ее стиль назвали «кикинг техно».
Впрочем, россиянка kedr livansky ничуть не уступала немке. Хочется пожелать талантливому русскому исполнителю удачи на предстоящих гастролях по Соединенным Штатам. Отрадно, что наши исполнители умеют зажечь и востребованы за границей.
Среди других артистов можно отметить: Radio Slave, Lena Popova, Timujin, Anushka, EGO.R, DJ Timofey, Alexey Izotov, Napirelly
2. Видеомаппинг и организация пространства
Пространство фестиваля было превращено в визуальный техно-рай и было разбито на несколько зон.
Зона Face представляла собой огромное лицо спящего ребенка, который пробуждался под бодрые звуки «кикинг-техно».
В Samsara господствовали восточные мотивы и звучание в стиле дао-техно. Множество красивых девочек и мальчиков превратили это пространство в современное Кхаджурахо – индийский храм любви.
Главная площадка Outdoor представила вниманию лучших западных диджеев.
Все площадки были созданы с помощью видеомаппинга – искусства видеоинсталляции, которое позволяет создавать живые трехмерные композиции с помощью новейшего программного обеспечения. Таким образом, статические объекты приходят в движение, создавая оптические иллюзии и широкомасштабные аудиовизуальные полотна. Создавали это волшебство лучшие программисты и художники из Москвы и Петербурга.
3. Стрит-арт и видеоинсталяции
И, наконец, третья составляющая успеха фестиваля – стрит-арт и многочисленные арт-объекты, видеоинсталляции, которые развлекали людей в светлое время суток, создавая вкупе с промышленной архитектурой ультратворческое состояние души и тела.
Эпилог
На фестивале царила атмосфера драйва и позитива. Техно-культура в ее музыкальном и визуальном выражении была на высоте, и, думается, не было ни одного гостя, который пожалел потраченных на билеты денег – это необыкновенное зрелище того стоило!
Хочется выразить благодарность сотрудникам Музея уличного искусства за непередаваемую атмосферу и, конечно, организаторам фестиваля Innocence за море позитива и хорошей музыки. Аминь.
Текст: Мария Долгорукова
Фотографии: из официального фотоотчёта фестиваля