Арт-пространство «ДК Громов» - новое в Петербурге. Его открыли два года назад на правом берегу Невы, на Малой Охте в здании бывшей фабрики. Улица Громова расположена в начале спальных районов. Далековато от традиционных культурных маршрутов Санкт-Петербурга. Именно поэтому все здесь увиденное воспринимается особенно приятно и празднично.
«ДК Громов» - место, прямо скажем, уникальное. Его владелец-основатель Игорь Суханов и арт-директор Дмитрий Мильков поддерживают и объединяют коллекционеров, рискующих вкладываться в современное искусство, не смотря на риск экономических кризисов и социальных потрясений. Здесь регулярно демонстрируются работы художников из частных коллекций. Посетители знакомятся с лучшими образцами современного искусства, а коллекционеры с удовольствием и гордостью демонстрируют ценные находки.
В ходе вечера состоялась презентация каталога «New Collection», посвященная выставочному проекту «ДК Громов», открытому на территории арт-пространства прошлой осенью. New Collection представляет собой актуальный взгляд на частные собрания молодого петербургского искусства.
Гости посетили текущие выставки: кураторский проект Глеба Ершова и Леры Лернер «Любить I Творить» и персональную выставку Ивана Совлачкова «Одалиски».
Автор и художник проекта «Одалиски» Иван Совлачков и кураторы выставки Сергей и Елена Ватрушины позиционируют экспозицию, как выставку-трагифарс. Идеология выставки представляет собой красочный рассказ о воображаемых путешествиях восточных красавиц, обольстительных и томных обитательниц гарема по просторам русской действительности – от традиционной питерской коммунальной квартиры до бескрайних полей и деревенских пейзажей.
Сергей и Елена Ватрушины шутливо завлекают посетителя в пространство лабиринта - эпатажное, шутливой и абсурдистское.
В начале выставочного повествования одалиски еще как-бы приглядываются к чужому миру из привычной зоны роскоши и комфорта. Но по мере углубления в недра лабиринта происходит энтропия экзотического восточного колорита в наш северный холодный быт. Экзотические красавицы становятся смелее и даже десантируются в нашу реальность в специально оборудованной таре. Звонят в дверь, обозначая появление. И вот мы уже видим жемчужин востока на фоне бескрайних русских просторов со всем его удручающим колоритом в виде пустых бутылок, помятых кастрюль или цветного ковра на стене…
Для пластического выражения замыслов автор использует синтез художественных форматов, превращая их в оригинальное 3D изображение с помощью живописи, скульптуры, видеоинсталляций и элементов декора.
Коллективная выставка «Любить I Творить» объединяет творческие союзы, когда художники участвуют в проекте как пары, совместно живущие и работающие. При этом, каждый из художников представляет из себя самобытную, самодостаточную, яркую и успешную личность. Среди авторов, работы которых представлены на выставке, есть как молодые любовные союзы, так и давно устоявшиеся пары, привычно творящие в обществе друг друга.
В результате каждый проект претендует на дополнительный смысл, образуя на выходе нечто новое и большее, чем сумма двух личностей. Работы объединены идеей совместного творчества и на выходе получается что-то очень самодостаточное интровертное, даже нарциссическое.
Выставка заставляет размышлять о мире более абстрактно, как бы перенастраивая фокус очков, через которые мы привыкли смотреть на то, что нас окружает.
Уже традиционно украшением вечера стал концерт. В этот раз – это российская премьера цикла багателей народного артиста Украины Валентина Сильвестрова, приуроченная к прошедшему в прошлом году 80-летию композитора.
В программе – фортепьянная музыка периода 1975 -2017 годов в исполнении молодого украинского пианиста, яркого мастера современной фортепианной музыки Артура Никулина:
- Соната № 2 для фортепиано (1975),
- Кич-музыка, пьесы для фортепиано (1977),
- Соната № 3 для фортепиано (1979),
- Вестник 96 (1996-1997),
- Устная музыка (2001-2002),
- Три багателя (2017).
Сильвестров закончил музыкальную школу и с 15 лет пробовал сочинять музыку, но поступил в Киевский инженерно-строительный институт. После трех лет учебы в середине учебного года покинул институт и в 1958 поступил в Киевскую консерваторию. Закончил учебу в 1964. Выпускной экзамен в Киевской консерватории (1963) Сильвестрову пришлось отложить на год - представленная для дипломной работы симфония не вписывалась в установки ревнителей музыкального благочестия своей ориентацией на традиции Стравинского, Шенберга, использованием додекафонии.
В 1960-е годы Валентин Сильвестров входит в творческую группу "Киевский авангард", представители которой открыли новую страницу истории украинской музыки, ориентируясь на новые стилевые течения и современные композиторские техники западноевропейской музыки.
С 1960-х годов музыка Сильвестрова звучит на международных фестивалях, его произведения исполняют Г. Кремер, А. Любимов, И. Монигетти, А. Рудин и другие. Произведения Сильвестрова издаются в престижных западных издательствах.
В 1970 году исключен из Союза композиторов.
В 1970-е композитор постепенно отказывается от традиционных техник авангарда, ориентируясь на постмодернизм. Сам автор называет свой стиль "мета-музыка" (метафорическая музыка). В произведениях этого периода преобладают медитативные, созерцательные образы. Значительную роль играет характерное для постмодернизма обращение к стилям предшествующих эпох.
Разрушитель канонов в эпоху застоя Сильвестров и в перестроечное время оказался (неожиданно для себя) ниспровергателем священных прежде регламентаций. В 1989 году ему присваивается звание народного артиста республики, минуя ступень заслуженного деятеля искусств (случай, абсолютно невозможный раньше).
Валентину Сильвестрову принадлежат семь симфоний, три струнных квартета, камерные, вокальные и хоровые сочинения.
Исполнитель Артур Никулин учился не только на Украине, но также получил степень магистра Брюссельской королевской консерватории и закончил аспирантуру Высшей школы музыки в Германии. Артур неоднократно побеждал на международных конкурсах исполнителей в Париже и Баден-Бадене.
Гостеприимная атмосфера «ДК Громов» и праздничный настрой гостей дают уверенность в том, что встречи в акт-пространстве будут продолжаться, и что начало доброй традиции положено.
Текст: Татьяна Любина
Фото: Александр Шек